tag:blogger.com,1999:blog-7438116285549765632024-02-19T03:44:42.799+01:00HISTOIRES DE COMICS.... ET DE ZOMBIESIci vous trouverez des chroniques sur les comics, DC et Marvel avant tout et pourquoi pas quelques fan fictions sur les personnages phares de ces oeuvres.BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.comBlogger133125tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-2957074119260680272011-08-02T12:26:00.000+02:002011-08-02T12:26:30.740+02:00Compilation d'articles représentatifs du blogBien que ce blog ne soit plus vraiment actif dernièrement, les avis sur des sujets divers et variés ne manquent pas. Voici donc un petit guide d'articles représentatifs des centres d'intérêt de l'auteur:<br />
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World War z: un roman presque sociologique sur la guerre contre les zombies.<br />
<a href="http://histoires2comics.blogspot.com/2011/05/world-war-z.html">http://histoires2comics.blogspot.com/2011/05/world-war-z.html</a><br />
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La Divine Comédie: comment rédiger un avis on ne peut plus subjectif sur ce qui est considéré comme une oeuvre majeure de la littérature italienne.<br />
<a href="http://histoires2comics.blogspot.com/2011/04/la-divine-comedie.html">http://histoires2comics.blogspot.com/2011/04/la-divine-comedie.html</a><br />
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Le jeu vidéo Spiderman: Shattered Memories, qui s'éloigne du concept de ville ouverte avec succès.<br />
<a href="http://histoires2comics.blogspot.com/2010/11/spider-man-shattered-dimensions-version.html">http://histoires2comics.blogspot.com/2010/11/spider-man-shattered-dimensions-version.html</a><br />
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une chronique sur le personnage de Spiderman 2099 qui plonge l'univers Marvel dans un univers de science fiction aux connotations socials importantes.<br />
<a href="http://histoires2comics.blogspot.com/2010/09/spider-man-2099.html">http://histoires2comics.blogspot.com/2010/09/spider-man-2099.html</a><br />
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l'adaptation cinématographique de la série vidéoludique Silent Hill, par Christophe Gans.<br />
<a href="http://histoires2comics.blogspot.com/2010/09/silent-hill-le-film.html">http://histoires2comics.blogspot.com/2010/09/silent-hill-le-film.html</a><br />
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deux articles thématiques sur les comics:<br />
la perte:<br />
<a href="http://histoires2comics.blogspot.com/2010/06/la-perte-dans-les-comics.html">http://histoires2comics.blogspot.com/2010/06/la-perte-dans-les-comics.html</a><br />
l'héritage:<br />
<a href="http://histoires2comics.blogspot.com/2010/06/lheritage-dans-les-comics.html">http://histoires2comics.blogspot.com/2010/06/lheritage-dans-les-comics.html</a><br />
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un courte nouvelle rédigée par l'auteur de ce blog, dans le genre du thriller.<br />
<a href="http://histoires2comics.blogspot.com/2010/07/les-bourreaux.html">http://histoires2comics.blogspot.com/2010/07/les-bourreaux.html</a><br />
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Bonne lecture et merci pour votre fidélité et vos commentairesBatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-36414953735801659142011-05-22T14:10:00.000+02:002011-05-22T14:10:07.312+02:00Histoires d'un blog et de ses projets<div style="text-align: justify;">Chers lecteurs et lectrices d'histoires de comics... et de zombies,</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">cela fait maintenant près de deux ans que je me suis lancé dans l'aventure du blog. L'objectif était d'abord de partager ma passion pour les comics. Puis de partager ma passion pour les zombies. Il m'est également arrivé de faire des articles qu'on pourrait qualifier de hors sujet. J'ai pris énormément de plaisir à rédiger ces avis et à en discuter avec vous. Je me suis également permis de vous faire découvrir quelques fan fictions écrites pour le plaisir de créer, pour l'amusement du moment.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Comme certains d'entre vous le savent, je suis également rédacteur sur le site www.hkcinemagic.com, spécialisé dans le cinéma de Hong Kong. Tous ces articles prennent énormément de temps (entre la lecture, le visionnage et la rédaction) évidemment, et ces éléments ajoutés à ma vie professionnelle ne m'ont pas permis de privilégier l'écriture romanesque qui reste ma première passion. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXK8doQmWC2nb96ZP0hyLItaxGOSLFesPUO-JiY9HW_oRNtW1Zl5YQ1yPlVc3Zmpq15bJr_aPT0TiZb_BaC9-JDxoOp6OpN8pt9ZbAzVptTrHrrG_jQdpVjCYpaMbkDx6iw0gLqlhfjIk/s1600/livre_ouvert.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXK8doQmWC2nb96ZP0hyLItaxGOSLFesPUO-JiY9HW_oRNtW1Zl5YQ1yPlVc3Zmpq15bJr_aPT0TiZb_BaC9-JDxoOp6OpN8pt9ZbAzVptTrHrrG_jQdpVjCYpaMbkDx6iw0gLqlhfjIk/s320/livre_ouvert.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Car au-delà du plaisir immédiat d'être lu, mon objectif est de réussir un jour à être publié. Un rêve que je ne pourrai atteindre qu'en me focalisant sur cette tâche avec ardeur. Ainsi, l'activité du blog ne cessera pas, mais elle va être considérablement réduite, car je vais privilégier la rédaction d'un livre dont je révèlerai le sujet plus tard. Néanmoins, mes thèmes de prédilection, affichés clairement sur cette page, devraient vous mettre sur la piste. Pour le moment, je vais terminer la publication de ma dernière fan fiction, <i>Tintin contre les nains aphrodisiaques volume 2</i>, puis je rédigerai de temps en temps quelques chroniques. La page facebook du blog sera toujours mise à jour dès que de nouveaux éléments du tournage de <i>The Dark Knight Rises</i>, dernier film de la trilogie Batman de Christoper Nolan, seront connus.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Merci pour votre fidélité, j'espère continuer de vous voir et de lire vos commentaires.</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-3592732224214424992011-05-17T19:14:00.000+02:002011-05-17T19:14:19.014+02:00Tintin contre les nains aphrodisiaques volume 2 épisode 3<div style="text-align: justify;"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
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</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Le capitaine Haddock était assis sur un rocher parlant.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">« - Tu pourrais arrêter de poser tes fesses sur moi ?</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- si jamais je trouve le bachibouzouk qui se moque de moi, je me charge de lui faire passer l’envie de rire !</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Mais je te dis que personne ne rit ici ! Insista le rocher. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Mille milliards de mille sabords ! Je sais très bien que les rochers ne parlent pas !</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Si tu en es si sûr, lève-toi et regarde moi dans les yeux.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Bon ça suffit ! Si je me lève je vais te trouver moule à gaufres ! Tu vas regretter de t’en être pris au capitaine Haddock ! »</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Joignant le geste à la parole, le marin au long cours se redressa et scruta les environs. Mais il avait beau chercher, il n’y avait personne. Personne à part ce rocher dont la bouche bougeait. Il dut se rendre à l’évidence : c’était bien cette grosse pierre qui lui parlait. La vraie question à présent était de savoir s’il devenait fou ou s’il était en train de rêver. Etait-ce une manifestation de son inconscient ? Il n’y avait qu’un moyen d’en avoir le cœur net :</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">« - Es-tu mon for intérieur ?</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">-<span> </span>ça me ferait mal ! Je suis Claude le rocher, mais tu peux m’appeler Cloclo le roc.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Par la barbe de Hugues Auffray ! Mon seul ami est un rocher maintenant !</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Me dis pas que tu comptes rester là maintenant ?!</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Tonnerre de Brest ! Tu me repousse toi aussi ?</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Mais non, c’est juste que tes potes sont pas loin, et je crois qu’ils ont des soucis.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Quoi ? David est là ? Avec Tintin ?</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Oui mais plus pour longtemps. <span> </span>Y a des mecs bizarres qui ont l’air de préparer un mauvais coup.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- J’arriiiiiiiiiiiiiiiiiive Tintin ! »</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSuFUgVDjVPMjmA0BZ1jHdypB86qsl1Sg9m1WA2igiOrDPUZnoqZAphwqWM_zqH2kIRtKrXbgEDtRDIR37HXOsr88St6s9D1Cb1QCqdSlPuWvRQhLiklnDwKDb8YSRsAHToT5OppiNo6c/s1600/captain+haddock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSuFUgVDjVPMjmA0BZ1jHdypB86qsl1Sg9m1WA2igiOrDPUZnoqZAphwqWM_zqH2kIRtKrXbgEDtRDIR37HXOsr88St6s9D1Cb1QCqdSlPuWvRQhLiklnDwKDb8YSRsAHToT5OppiNo6c/s1600/captain+haddock.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"> Quelques instants plus tard, le capitaine Haddock revint sur ses pas pour demander à Cloclo le roc dans quelle direction il devait se diriger. Ces informations lui permirent, après quelques minutes de course effrénée, d’apercevoir Tintin qui aidait le Hoff à se relever. Il leur sauta dans les bras et tous trois roulèrent par terre.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">« Mais enfin, un peu de tenue ! » S’exclama Tintin. En relevant la tête, le jeune homme constata que sans l’intervention de son ami, il aurait été décapité par le chapeau d’un Dupond qui était à présent planté dans un tronc d’arbre. En effet, plusieurs dizaines de Dupond et Dupont s’avançaient, l’air menaçant.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">« David a perdu sa voix à force de pleure, Capitaine ! Il faut absolument qu’on s’enfuie le temps qu’il la retrouve ! »</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Le trio se précipita vers un panneau indiquant que des grizzlys attaqueraient tout intrus franchissant leur sol. Ils avaient conscience que ce serait dangereux, mais rien n’aurait pu les préparer à cette épreuve. Les grizzlys étaient non seulement enragés, mais aussi innombrables.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Chaque pas était synonyme de coups de griffes potentiellement mortels, et ils durent faire appel à toutes leurs ressources pour ne pas être blessés. Derrière eux, les Dupond et Dupont, plus rigides, éprouvaient davantage de difficultés, et plusieurs d’entre eux furent déchiquetés. Le Hoff avait trouvé une méthode incroyable, ressemblant à une sorte de saute-mouton ponctué d’un moonwalk sur le dos des ours. Tintin et le capitaine tentèrent de l’imiter mais manquèrent de se tuer. Ils décidèrent de se faufiler avec moins d’éclat mais plus de sécurité. Finalement, ils atteignirent une petite clairière et se cachèrent dans des buissons. Les Dupond et Dupont survivants passèrent sans les voir.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Après quelques minutes, ils sortirent, soulagés. Mais à peine avaient-ils quitté leur cachette que trois individus masqués jetèrent un lourd filet sur eux. Ainsi piégés, ils ne purent qu’assister impuissants à leur capture. Les Dupond et Dupont avaient une lueur de meurtre si vive dans le regard que Tintin ne reconnaissait plus ceux qui avaient été autrefois ses amis. Mais étaient-ce vraiment eux ? Après tout, il avait tout à fait pu côtoyer une dizaine de Dupond et Dupont différents au fil des années, sans même s’en rendre compte. Mais ça n’avait plus d’importance. Qui qu’aient été ces gens, ils n’étaient plus ses amis. Sa réflexion fut stoppée par un coup de coude du capitaine Haddock qui le fixait avec une intensité inhabituelle. Troublé par son regard perçant, Tintin en vint à se demander si ce dernier n’essayait pas de communiquer avec lui par télépathie. Il le fixe à son tour et pensa très fort « Capitaine, pouvez-vous entendre mes pensées ? ». En réponse, il obtint un cri de son ami qui lui demanda de bien vouloir retirer son pied de son estomac.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Tout à coup, les agresseurs cessèrent de les traîner. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPX9YlVYojovMRGHE0vhGJ3IuuzpQIBiQVbNElVslRGhwL8_9GPddIBlLHusA9YcRy2RyUUdIhBLkbDB30AfjSHxvMhhYbJTd87m0ppR36Kb_WPjlP37V3Z7Cwcp9EoiiAp8ZcZSbeZDc/s1600/Thompson%2526Thomson.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPX9YlVYojovMRGHE0vhGJ3IuuzpQIBiQVbNElVslRGhwL8_9GPddIBlLHusA9YcRy2RyUUdIhBLkbDB30AfjSHxvMhhYbJTd87m0ppR36Kb_WPjlP37V3Z7Cwcp9EoiiAp8ZcZSbeZDc/s1600/Thompson%2526Thomson.png" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">« - On est assez loin maintenant. Lança Dupond.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Je dirais même plus, ajouta Dupont, on est assez loin pour que personne ne nous entende. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Personne ne vous entende faire quoi, bande de bachibouzouks ?</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Capitaine, voyons ne les énervez pas !</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Laissez, tintin. Coupa Dupond. Il est temps que votre ami sache.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Je dirais même plus, il est temps que votre ami sache qu’on va se débarrasser de lui.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Tonnerre de Brest, si c’est une plaisanterie, elle n’est pas drôle.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- ça n’a rien d’une plaisanterie capitaine.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Je dirais même plus capitaine, on ne plaisante pas. Nous avons toléré vos crises<span> </span>de sang et votre insolence jusque-là, mais maintenant que nous sommes officiellement ennemis, ça a assez duré. »</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Sur ces mots, Dupond leva sa canne au dessus de la tête du capitaine Haddock, d’un air menaçant. Mais avant qu’il n’ait eu le temps de l’abattre, Dupont lui enserra la tête et lui brisa la nuque.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">« - Assassin, va-nu-pieds ! Ectoplasme !</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- C’est comme ça qué vous rémercier oun ami ? S’exclama le général Alcazar qui venait de retirer son masque de Dupont.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Général, je suis très heureux de vous voir ! Intervint Tintin. Néanmoins, il me semble que vous nous devez des explications.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Bien soûr ! répondit le général en libérant ses amis. Mais avant tout, y’aimerais démandar oun autographe à David Hasselhoff. Y peut être, si ce n’est pas trop démandar, oune pétite chanson.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Vous savez, lança le Hoff, il n’y a rien qui me comble davantage de bonheur que de faire plaisir à mes fans. Malheureusement, les disputes de vos amis m’ont tellement fait pleurer que j’en ai perdu ma voix.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Mais…. Mais…. David ! S’écria Tintin. Vous parlez ! Votre voix est revenue !</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Mais c’est vrai ! » Hurla le Hoff avant de se lancer dans l’interprétation d’un de ses tubes les plus célèbres, le réjouissant « Hooked on a Feeling ».</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Le petit groupe dansait avec une énergie incroyable quand alcazar attira leur attention sur l’arrivée d’une véritable armée de Dupont et dupond.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3GvTHmaQ5JXFjf5fTE0Iflv1UZHlnKd6n6IXd8yUKOpnHZqJIuM3IzhTL6BZ49Jl1zlZPjO4qBdE91UZaYvFBg28FoWyaDi3pTwO3Lzf_Zqgq7Oq06PkjVGSM_oJELMYQDlV1QCRwndU/s1600/alcazar.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3GvTHmaQ5JXFjf5fTE0Iflv1UZHlnKd6n6IXd8yUKOpnHZqJIuM3IzhTL6BZ49Jl1zlZPjO4qBdE91UZaYvFBg28FoWyaDi3pTwO3Lzf_Zqgq7Oq06PkjVGSM_oJELMYQDlV1QCRwndU/s1600/alcazar.jpeg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"> « - Yo mé souis infiltrar parmi eux pour vous sauvar ! Et c’est ce qué yé vais faire. Fouyez pendant que yo les rétiens !</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Non, il est hors de question qu’on vous abandonne. Lança Tintin.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Je refuse également de laisser un fan se sacrifier ! Ajouta le Hoff. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- No ! Vous en particuliar, vous no dévez pas tomber entre leurs mains, sinon mon sacrifice n’aura servi à rien !</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Par le crachat du capitaine Crochet, il a raison, il faut qu’on parte ! »</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Et c’est la mort dans l’âme que le trio s’échappa. Alcazar décida de ne pas perdre de temps et se précipita vers le groupe en criant. Il plongea sur l’un d’eux, et en roulant au sol, ils firent tomber les autres. Il se releva d’un flip avant puis envoya un crochet droit au visage du Dupond le plus proche, puis il bascula sur le côté et assomma un autre de ses agresseurs d’un puissant revers. Alors que l’un d’eux s’élançait vers lui, il coupa son souffle et son élan d’un coup de pied dans l’estomac. Il sauta alors genoux en avant vers deux adversaires, les expédiant au sol avant de les rouer de coups de poing. Voyant qu’un petit groupe profitait du chaos pour se lancer à la poursuite de ses amis, il étendit les bras perpendiculairement à son corps et chargea, renversant tous ses adversaires sur son passage. Puis il plongea vers le<span> </span>groupe afin de compenser le retard de sa course. Mais lorsqu’il atterrit sur eux, il sentit une violente douleur sur le côté : un des Dupont venait d’enfoncer sa canne dans son rein, et il perdait désormais beaucoup de sang. </div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Il se releva difficilement et comprit que le temps était un luxe qu’il ne possédait désormais plus. S’il voulait sauver ses amis, il devait s’assurer qu’aucun moustachu ne quitterait cet endroit. Jamais. Il se rua sur eux et les enserra. Une fois certain qu’ils étaient tous sous lui, il dégoupilla une grenade, puis s’éteint lorsqu’elle s’alluma dans une explosion.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Une fois la nuit tombée, Tintin, le capitaine Haddock et David Hasselhoff comprirent qu’ils étaient en sécurité. Du moins pour le moment. Mais leur séjour dans la forêt avait duré des mois entiers, et le pouvoir des Dupond et Dupont était désormais tel qu’ils n’étaient pas en mesure de contrecarrer leur plan, même avec le soutien du Hoff.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Il ne leur restait plus qu’une solution : ils devaient construire une machine à remonter le temps. Exploitant les matériaux de la forêt, ils parvinrent à leurs fins après à peine quelques semaines. Alors qu’ils se préparaient à retourner dans le passé, Tintin remarqua que Milou rongeait ce qui ressemblait à un très très gros os. En s’approchant, il constata qu’il s’agissait du visage à moitié déchiqueté du général Alcazar. Il tomba alors à genoux et se mit à pleurer. Le Hoff et le capitaine l’aidèrent alors à enterrer celui qui les avait sauvés.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">« - Tintin, je pense que vous devriez dire quelques mots. Déclara le capitaine Haddock. Après tout, c’est vous qui le connaissiez le mieux.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">-<span> </span>et je pourrais chanter une chanson ! S’écria David.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Oui, je vais dire quelques mots. Le général Alcazar était une brute sanguinaire, un homme sans pitié et être sans culture. Les règles les plus primitives de syntaxe et de conjugaison lui étaient inconnues, et il maltraitait notre langue avec une insolence des plus insultantes. Il buvait trop, il fumait trop et par-dessus tout, il parlait trop. Mais c’était quelqu’un de courageux, et si vous étiez suffisamment chanceux pour qu’il ne vous condamne pas à mort, il était d’une générosité sans limite. Il va me manquer.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Mais j’y pense, coupa le Hoff, on pourrait se servir de la machine à remonter le temps pour empêcher sa mort !</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Non petit.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Je ne comprends pas !</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">- Parce qu’il n’est pas un héros. Expliqua Tintin. Il est un kamikaze, un chevalier qui vivait pour se sacrifier. Il est l’ami qu’on a mérité, mais pas celui qu’on voudrait. C’est un cadavre outil, un mort utile, un dommage collatéral, un chevalier mort.</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL-u3w4Nfr3Yf6N6Ki5H7z4FIZJoVk_BD_L7Ontgfi3ZTnvJb3O0i-BEV0rdQLBVdEXFuQuoj8ypoNfsfCnTDz6rgZ1TqiS83mrVUgO7l3aPcUgHE5x6CmqN8GviYVX9d5gRzG4dVgXa4/s1600/nuit.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL-u3w4Nfr3Yf6N6Ki5H7z4FIZJoVk_BD_L7Ontgfi3ZTnvJb3O0i-BEV0rdQLBVdEXFuQuoj8ypoNfsfCnTDz6rgZ1TqiS83mrVUgO7l3aPcUgHE5x6CmqN8GviYVX9d5gRzG4dVgXa4/s1600/nuit.jpeg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">Fin de l’épisode 3</div><div style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-37793488030115926752011-05-12T15:51:00.000+02:002011-05-13T22:29:24.341+02:00Tintin contre les nains aphrodisiaques volume 2 épisode 2<!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if !mso]><img src="http://img2.blogblog.com/img/video_object.png" style="background-color: #b2b2b2; " class="BLOGGER-object-element tr_noresize tr_placeholder" id="ieooui" data-original-id="ieooui" /> <style>
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Episode 2 : qui conduit ?</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Dupont s’était isolé dans la pièce de visionnage spéciale du quartier général. Après toute l’agitation à laquelle ils avaient du faire face, il ressentait le besoin de se ressourcer spirituellement, ce qu’il ne pouvait faire que devant un bon film. Il venait de regarder <i>Nick Fury : Agent Du Shield,</i> œuvre magistrale dans laquelle le Hoff livrait une interprétation plus vraie que nature du rôle titre. Puis il s’était rendu sur youtube afin d’enchaîner avec quelques vidéos cultes mettant en scène l’acteur. A présent, il était en colère. Au détour d’un clip, il avait été confronté à l’horrible vidéo mise en ligne par la propre fille de David. Celle où on le voyait saoul, dégustant goulûment un hamburger à même le sol. Cette vision lui était insupportable, mais pas autant que les commentaires du public, qui se délectait de cette situation pathétique.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">« - qu’est-ce que tu fais ? Lança Dupond, qui venait de faire irruption.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- J’observe pour mieux comprendre les plans de l’ennemi.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je dirais même plus, les plans diaboliques de l’ennemi ! Ajouta Dupond. Ils veulent se servir de cette icône pour amplifier l’influence de leur mouvement déviant ! On ne put pas laisser faire ça ! Notre rôle est de préserver la bienséance… à tout prix.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Oui bien sûr. Répondit dupont. Qu’allons nous faire maintenant que nos amis se sont enfuis ?</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- C’est simple, ils vont certainement essayer de retrouver David Hasselhoff. Quand ça sera fait, nous les ramènerons ici, pour que nous redevenions tous amis !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Une chance que nous ayons placé un émetteur dans le collier de Milou !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je dirais même plus, c’est une véritable chance ! »</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv_EzRiGUzMJ5Zb3WTwexrWhDscf9jJkshiHWRdXNPL7ZEjEVxvd6mOS2hUj78uSnTPS4gDVdUE09W-vUbLBwlvelPG8bjQrabVxL3KveKf3sfmcaAXYPfhyOv8Vq_p2WGUyP-UMI2vZQ/s1600/nick-fury-agent-of-shield.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv_EzRiGUzMJ5Zb3WTwexrWhDscf9jJkshiHWRdXNPL7ZEjEVxvd6mOS2hUj78uSnTPS4gDVdUE09W-vUbLBwlvelPG8bjQrabVxL3KveKf3sfmcaAXYPfhyOv8Vq_p2WGUyP-UMI2vZQ/s320/nick-fury-agent-of-shield.jpeg" width="222" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Mais à des kilomètres de là, Milou était loin de se sentir aussi chanceux. Blotti dans le sac à dos de Tintin, il supportait difficilement la température négative et le vent qui les assaillaient violemment, alors qu’ils escaladaient le mont Belge, secrètement situé juste au dessus du signal de botrange. Tintin et le capitaine étaient accrochés par une corde qui serrait leur taille. Le reporter progressait le premier, afin de s’assurer que son ami, moins habitué à l’alpinisme, ne coure aucun danger. Cette attention, aussi louable soit-elle, ne plaisait pas au marin qui se sentait sous-estimé. Désireux de se montrer capable, il accéléra la cadence, jusqu’à devancer le jeune homme. Mais sa vitesse le rendait maladroit, et il glissa dans le vide, sans pouvoir se rattraper. Ce n’est que grâce à la poigne d’acier de Tintin qu’il ne s’écrasa pas quelques centaines de mètres plus bas. Ainsi pendu au bout d’une corde, à la merci des éléments et de son ami, le capitaine se sentit démuni. Comme si on l’avait destitué de toutes ses qualités de meneur pour le réduire à la condition d’homme dans ce qu’elle a de plus détestable. Il sentait la colère envahir son cœur, ce qui l’empêchait de céder au désespoir. Mais les sentiments négatifs qui l’assaillaient n’étaient rien face à la chaleur qu’il ressentit lorsque Tintin agrippa sa main. L’héroïsme du jeune homme transcendait la notion d’amitié avec une telle force qu’ils parvinrent à franchir les obstacles qui se dressaient encore devant eux avec une facilité déconcertante.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Il ne leur fallut que quelques instants pour apercevoir le Hoff. Uniquement vêtu d’un pantalon en cuir et d’une chemise noire, il avait adopté la position du lotus, assis sur la neige. Son visage exprimait une grande sérénité, pourtant il semblait bourdonner, comme s’il souffrait. Alors que les deux amis s’approchaient de lui, il se releva d’un élégant flip avant.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">« -Bonjour les amis ! Qu’est-ce je peux faire pour vous ?</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Et bien pour commencer, vous pourriez commencer par nous expliquer ce que vous faîtes là. Suggéra le capitaine Haddock.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- avec grand plaisir ! S’exclama le Hoff. Mais je propose que nous nous présentions d’abord !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Bien sûr, pardonnez-nous ! Répondit Tintin. Voici le capitaine Haddock, et je suis Tintin, grand reporter. Nous sommes fans de votre travail !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- ça ne m’étonne pas ! A votre place, je serais fan aussi ! Mais parlez-moi un peu de vous : depuis quand êtes-vous fans ?</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je vous suis depuis <i>k2000</i> : S’empressa de préciser Haddock.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Quant à moi, c’est en vous voyant sauver des vies dans <i>Alerte A Malibu</i> que j’ai trouvé ma vocation. Mais dîtes-nous ce qui vous a conduit à cette formidable destinée !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Si vous insistez ! Tout a commencé un bel après-midi de juillet. Papa Hasselhoff et maman Hasselhoff préparaient des pièges pour les taupes. Ils venaient de mettre au point la Joconde des attrape-nuisibles. C’était un système complexe qui émettait un son qui attirait les taupes. Lorsqu’elles arrivaient à proximité du mécanisme, un petit filet se refermait sur elles, puis elles étaient catapultées à des kilomètres de distance. Galvanisés par leur découverte, ils s’enlacèrent fougueusement et partagèrent leur amour charnellement. Dès lors, ma destinée était tracée. Je ne pouvais que devenir quelqu’un d’important. Mais avec mon physique, il aurait été égoïste de m’enfermer dans un laboratoire pour inventer. Non, si je pouvais donner un peu de bonheur à mon prochain grâce à mon image, je me devais de le faire. La carrière d’acteur était une évolution naturelle. La suite, vous la connaissez. J’ai pu rendre des millions de fans heureux, partout dans le monde. J’ai même aidé les allemands lors de la chute du mur, en chantant « Looking For Freedom ».</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je n’oublierai jamais cette prestation chavirante ! S’écria le capitaine Haddock. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">-Il est peut-être temps de parler d’autre chose que qui a vu quoi ! Coupa Tintin, vexé.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Doucement, marin d’eau douce !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Non, il a raison, intervint le Hoff. Je vous fais perdre votre temps alors que vous attendez certainement un autographe !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- En fait, précisa le jeune homme, il y a autre chose. Nous sommes là pour vous sauver. Quelqu’un vous poursuit.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Mais je le sais déjà ! Pourquoi croyez-vous que je m’isole ici ? Il faut parfois que je m’éloigne des hordes de fans qui rêvent de me rencontrer. Si je ne me ressourçais pas ainsi, je ne serai pas en mesure de me renouveler constamment.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Oui mais certains fans sont dangereux. Expliqua Tintin. Nous sommes venus assurer votre protection pour empêcher votre enlèvement.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Un kidnapping ? Vous voulez dire qu’on veut me bâillonner, m’empêchant ainsi de chanter, et me torturer, privant le public de ma gueule d’amour ? Je m’y oppose. Pas pour moi, mais pour tous ces pauvres gens qui attendent que je leur rende le sourire !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Nous refusons aussi ! S’écria Haddock. »</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizcxapq6y9W30g97nY0HVRH7p3iW5hVSWy7_srVlz8a86JdebFrucRu-R2_KYn_HXQ3wTg9_TWXzgxFpXVEM-FnfQVOLCx1HKdAb7yXstosPUAOAoKTBbi-Ey4r4GfpXpySP4xHLsgNx8/s1600/everestfromRongbuksm2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizcxapq6y9W30g97nY0HVRH7p3iW5hVSWy7_srVlz8a86JdebFrucRu-R2_KYn_HXQ3wTg9_TWXzgxFpXVEM-FnfQVOLCx1HKdAb7yXstosPUAOAoKTBbi-Ey4r4GfpXpySP4xHLsgNx8/s320/everestfromRongbuksm2.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Mais alors que le duo se préparait à expliquer la situation à l’artiste, une armée de Dupont et Dupond se précipita sur eux, brandissant sa canne en l’air en hurlant. Avant même que le groupe n’ait eu le temps d’élaborer un plan de secours, Tintin constata que les nains aphrodisiaques s’approchaient en entonnant leur chant d’amour. Toutes les directions étaient bloquées, et leurs ennemis avançaient inéluctablement. Tintin commençait à paniquer. Lui qui trouvait toujours une solution ne voyait aucun moyen de s’échapper. Tout à coup, ses pieds ne touchèrent plus le sol. David Hasselhoff les avait empoignés le capitaine Haddock et lui, et avait sauté dans le vide. Alors qu’ils chutaient en hurlant, l’acteur attrapa une bouée rouge attachée à un long câble, la fit tournoyer, et la jeta contre un pic rocheux autour duquel elle s’enroula. Ils se balancèrent le long du massif, puis le Hoff sauta, secoua son poignet, détachant la bouée, puis la mit sous leurs pieds, amortissant leur chute. Ils glissaient à présent le long d’une pente abrupte à une vitesse délirante. Finalement, David tira légèrement le câble, levant l’avant de la bouée, la fit s’élever d’un bond, et tournoya en l’air, survolant le paysage en planant. Ils parcoururent une telle distance qu’ils atterrirent en pleine forêt.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Il fallut quelques instants à Tintin, Milou et au capitaine pour reprendre leurs esprits. Ils constatèrent que le Hoff était en train de répéter une chorégraphie élaborée.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Sans même s’en rendre compte, ils étaient en train de l’accompagner dans sa danse, avec une énergie qui compensait nettement leur manque de grâce.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Alors qu’ils trouvaient enfin leur rythme, le Hoff déchira son t-shirt, empoigna une hache, et s’élança en criant vers un arbre qu’il attaqua avec vigueur.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En voyant cette scène, Tintin fut pris de frissons, mais ce n’était que le hors d’œuvre. Le plat de résistance était constitué d’une boule dans l’estomac et de bouffées de chaleur. Il constata que le capitaine souffrait de maux similaires, ce qui l’agaçait profondément. Il réussit néanmoins à contrôler sa rage jusqu’au repas. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">David avait coupé suffisamment de bois pour illuminer la soirée et cuire les ornithorynques borgnes qui peuplaient la forêt. La valeur énergétique de cette viande permettait d’oublier l’élasticité de son bec. Mais c’était le goût fruité de ses globes oculaires qui plaisait le plus à Tintin. Il décida que ce serait plutôt gentil de laisser les derniers yeux à David. Mais avant qu’il n’ai pu esquisser le moindre geste, Haddock avait fait cette offrande à la star, comme s’il anticipé son intention. Tintin eut par contre la satisfaction de constater que le capitaine n’avait pas prévu de recevoir son poing en pleine figure.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Les deux hommes s’empoignèrent alors tels deux biscuits isolés dans un carton s’affrontant pour remporter un sursis avant d’être dévorés.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Le Hoff s’interposa bravevement.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwD726dFLWaFTWjyqclG4qMTn1p_0PLp4r0Elk36AJ6OawVXsG4fXn0a_w-TO0U4yxIDdLMuqVuF2OSiYcuJ2HniBwvat1KbzA80RpUD0dTv8alJJOUrwbEBKsECcod7hhNx9aRYFNR8o/s1600/dispute.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwD726dFLWaFTWjyqclG4qMTn1p_0PLp4r0Elk36AJ6OawVXsG4fXn0a_w-TO0U4yxIDdLMuqVuF2OSiYcuJ2HniBwvat1KbzA80RpUD0dTv8alJJOUrwbEBKsECcod7hhNx9aRYFNR8o/s1600/dispute.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">« - Arrêtez ! J’ai horreur des disputes !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- C’est lui qui a commencé ! S’exclama Tintin. J’allais vous laisser les yeux, mais il m’a précédé !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Sapristi, quelle histoire ! S’écria Haddock. Je voulais juste prendre soin de notre invité ! Ce n’est tout de même pas un crime d’être bienveillant !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Que celui qui n’a jamais souhaité offrir d’yeux lui jette le premier câlin. Coupa le Hoff. Et que celui qui l’a déjà souhaité fasse de même !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je souhaite vous demander pardon par cette offrande câlinale mon capitaine.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Excuses acceptées chenapan ! »</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Après cette communion spirituelle, le climat s’apaisa et le trio put se reposer. Mais les journées suivantes furent emplies de tension. Le quotidien devin morose, et les conflits devenaient la seule source de distraction. L’ennui était tel qu’il faudrait quelques centaines de pages pour en exprimer l’ampleur avec exactitude. Un jour où tout le monde était plus énervé que d’habitude, une dispute violente éclata entre Tintin et le capitaine Haddock. Le Hoff se boucha les oreilles en criant « la la la la la la ».</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">« - Vous voyez ce que vous faîtes ? Reprocha Tintin. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Tonnerre de Brest ! Je vous trouve bien présomptueux ! J’ai bien compris que vous vouliez garder David pour vous !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je n’en reviens pas que vous me reprochiez de nous avoir sauvés ! J’ai tout fait pour éviter le conflit, mais il va bien falloir qu’on décide d’une solution plus définitive. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Mille sabords Tintin ! Vous voulez toujours décider de tout !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- ça suffit, arrêtez de vous disputer ! » Hurla le Hoff avant de partir en courant.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ql0QZlZA8gJgdamvOr0XTYL3GvJv9kQzTWS6IMDLI8TjtChRpQUjYbaxwZmvPBbB4HigKiuc2K_nZP8kofL9351el4kukdROQC8xCHcBLXdSEyxXr_JxDI9vaEhXZdPYhvJ_7wKb7NE/s1600/haddock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1ql0QZlZA8gJgdamvOr0XTYL3GvJv9kQzTWS6IMDLI8TjtChRpQUjYbaxwZmvPBbB4HigKiuc2K_nZP8kofL9351el4kukdROQC8xCHcBLXdSEyxXr_JxDI9vaEhXZdPYhvJ_7wKb7NE/s1600/haddock.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Le reporter et le marin restèrent interdits quelques instants. Quand ils reprirent leurs esprits, le Hoff avait disparu. Fou de rage, le capitaine Haddock poussa un cri, assena un crochet du droit à Tintin, et s’éloigna. Le journaliste d’investigation se releva en se tenant la mâchoire et chercha un endroit où manger. Ça n’avait plus aucun sens de se cacher. Plus rien ne comptait. Il sortit de la forêt et se dirigea vers la route en direction d’un diner. Pendant ce temps, une silhouette menaçante regardait une photo de David Hasselhoff en riant et en bavant…</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Fin de l’épisode 2.</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-11158279525763902922011-05-09T16:30:00.000+02:002011-05-09T16:30:12.554+02:00Tintin contre les nains aphrodisiaques volume 2<!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="MsoNormal">Episode 1 : Et si c’était faux ?</div><div class="MsoNormal"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Le diner. Petit restaurant d’autoroute où tout bon roman se déroulant aux Etats-Unis d’Amérique se doit de situer un de ses chapitres. Bien que l’histoire d’aujourd’hui se déroule en Europe, tintin était assis dans un diner. Il était entré car il avait faim. Il était à proximité d’un diner lorsque son ventre cria famine. Il savait qu’un diner était un établissement de biens, à savoir de la nourriture. Il marcha jusqu’à la porte d’entrée, pose sa main sur la poignée de la dite porte, reserra sa pression et tira. Pourtant, la porte suscitée ne s’ouvrit pas. Perplexe, il observa la porte plus attentivement. Son regard se posa sur un écriteau sur lequel des lettres formaient un mot. Il le savait car il avait appris à lire plusieurs années auparavant. C’était une expérience qu’il n’oublierait jamais. Le mot formé par les lettres était « Poussez », injonction pour le moins agressive. Il pose à nouveau sa main sur la poignée de la porte d’entrée, reserra sa pression, et poussa. Une fois à l’intérieur, il s’assit et commanda des haricots verts. Puis, sentant sa vessie fortement comprimée, il songea qu’il serait vachement soulageable de se rendre aux cabinets une fois. S’il avait annoncé son intention au capitaine Haddock, ce dernier aurait corrigé la construction chaotique de la phrase, totalement indigne d’un reporter d’investigation de sa carrure. Malheureusement, les circonstances ne lui permettaient pas d’échanger avec son compagnon de toujours. Pendant qu’il évacuerait sa tristesse en même temps qu’il satisferait une nécessité organique, il se leva de son siège, leva le pied droit et le posa devant le pied gauche. Puis il leva le pied gauche, et le posa devant le pied droit. Il recommença ce processus jusqu’à arriver devant la porte des w-c. Il leva alors son bras, posa sa main sur la poignée de la porte, reserra sa pression, et poussa. Une fois à l’intérieur, il s’interrogea : allait-il manifester sa virilité de façon spectaculaire en se dirigeant vers les urinoirs, ou allait-il privilégier l’isolement d’une cabine ? C’est alors qu’un grand monsieur musclé fit irruption. Impressionné, Tintin décida de se cacher, se dirigea vers la porte d’une cabine, posa sa main sur la poignée, reserra sa pression, et poussa. Il allait enfin pouvoir effectuer cette tâche si importante. Après une ellipse narrative, Tintin était enfin sorti des w-c. Il se sentait plus léger, et ressentait une certaine satisfaction à voir sa psychologie développée avec autant de pertinence par cette scène. Seul un grand auteur de roman de gare avait les capacités nécessaires pour rédiger des paragraphes si profonds, justifiant des ventes démesurées ! Puis, se remémorant sa tragique situation, il demanda à l’auteur d’abandonner ce style, tomba à genoux, leva les bras vers le ciel et hurla. Comment en était-il arrivé là ?</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivEPQMups76pzNeyS9CmULCPVeZySPWULkOq6tir1h94Iv2Scp9s7ypD-_C_n6u3tj9d3byqyOpptBXZqNttLQLRVMuvCj2pxiFL3I8X1RdBozLA55uYMw0nGfUX3QG8E-q9HNo3lZraQ/s1600/diner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivEPQMups76pzNeyS9CmULCPVeZySPWULkOq6tir1h94Iv2Scp9s7ypD-_C_n6u3tj9d3byqyOpptBXZqNttLQLRVMuvCj2pxiFL3I8X1RdBozLA55uYMw0nGfUX3QG8E-q9HNo3lZraQ/s320/diner.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">« - Je vous nomme Dupond et Dupont.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Et pourquoi je serais dupont ?! »</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Non, ce n’était pas ça. Enfin si. Mais non. Il y avait eu un précédent. Des précédents même. Il y avait eu une explosion. Du bruit. Un grand « boum » et des cris. Des gens qui couraient dans tous les sens. Et un grand nuage de fumée vert. Puis le silence. Pesant. Long. Tragique.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">« Il faut aller les aider ! » avait-il crié. Mais on ne l’avait pas laissé faire. C’était trop tôt. Ça ne servirait à rien. Il fallait se préparer. Il avait fini par se laisser convaincre. Après tout, ce n’était pas la bataille qui importait, mais la guerre. Puis la cérémonie avait eu lieu. Celle qui allait faire de lui un Dupon. Et même un Dupond. Non… elle n’avait pas eu lieu. Il y avait eu un incident. Le capitaine avait crié. Tout était confus, il avait besoin de prendre l’air, avant de réfléchir. Il se précipita à l’extérieur et courut vers la forêt. Seul. Il était seul. Ce n’était pas ce qu’il avait voulu. Il voulait juste aider, se battre pour une cause qui semblait juste. Mais il avait la sensation qu’on le manipulait. Le combat était juste. Il le savait. Mais le reste ? Il se mit en position de yoga. Il fallait qu’il fasse le vide. Puis il se remémorerait les événements et réfléchirait à une stratégie.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Quelques jours plus tôt, alors que Tintin venait de sauver son ami le professeur Tournesol, une explosion retentit. C’était les représailles des nains aphrodisiaques.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">« - Venez Tintin, il n’y a plus de temps à perdre, on va faire de vous un Dupond ! Lança Dupond.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je dirais même plus, on va faire de vous un Dupont ! Compléta Dupont.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Mais il faut aller aider ces gens ! S’écria le jeune homme.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Nous n’avons pas le temps. Répondit Dupond. Le meilleur moyen de les aider, c’est de mettre fin aux agissements de ces nains aphrodisiaques.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Ce qu’on ne peut pas faire sans que vous deveniez l’un des nôtres. Ajouta Dupont.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- attendez, bande de sagouins ! Coupa le capitaine Haddock. Vous êtes en train de dire que Tintin est suffisamment important pour être un dupon mais pas moi ?! Moi le descendant du grand François de Haddock !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Nous avions anticipé votre réaction capitaine. Répondit Dupond.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je dirais même plus, nous avions tout anticipé capitaine ! Ajouta Dupont. C’est pour cette raison que nous vous proposons d’être Dupont ! Après tout, il faut être deux pour être Dupond et Dupont.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Et pourquoi ce serait moi Dupont, Mossieur ? S’écria Haddock.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Qu’est-ce que vous voulez dire ? S’inquiéta Dupont. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Vous le savez très bien ce que je veux dire, bougre d’ignorant ! Je ne vois pas pourquoi je jouerais les seconds rôles ! Qui est capitaine ici ? C’est bien ce que je pensais.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Voyons capitaine, interrompit Tintin, je pense que le moment est mal choisi pour…</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Mais pourquoi vous parlez de second rôle ? S’exclama Dupont, mécontent.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- tu sais bien, reprit Dupond, il veut dire qu’il y a le héros et celui qui l’accompagne. Dupond et Dupont en somme.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je croyais qu’on en avait terminé avec ces histoires ! S’écria Dupont.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Allons messieurs, un peu de calme. Intervint Tintin. Je n’ai même pas encore accepté de devenir Dupond. D’ailleurs, je ne suis pas certain d’être prêt à accepter un tel sacrifice. De plus, je ne suis pas sûr de comprendre en quoi le fait de me joindre à vous pourrait avoir une influence sur l’issue de cet affrontement. Comprenez-moi, je suis grand reporter free-lance, et n’ai pas l’habitude de soumettre mon intégrité à l’approbation de vieux messieurs.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Qu’est-ce que vous entendez par là ? Lâcha Dupond.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je dirais même plus, expliquez-vous ! Ajouta Dupont.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- C’est simple, je n’ai que seize ans. J’ai encore la fougue et l’innocence de la jeunesse ! C’est pour cette raison que mes articles sont d’une telle fraîcheur !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- J’ignorais que vous étiez si jeune. Commenta Dupond.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je dirais même plus… commença dupont. Arrête ça tout de suite !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- De quoi parles-tu ? S’étonna Dupond.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Tu ne cesses de t’exprimer avant moi ! Je ne vois pas pourquoi le « je dirais même plus » me serait réservé !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je te l’ai déjà expliqué, il y a le héros et…</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Mais vous allez arrêter mille milliards de mille sabords !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Le capitaine a raison. Reprit Tintin. Nous avons perdu assez de temps comme ça. Maintenant expliquez nous votre plan ou bien nous partons séance tenante ! </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Très bien. Répondit Dupont. L’affrontement avec les nains aphrodisiaques pourrait bientôt prendre une tournure dramatique. Si nous perdons cette bataille, nous aurons perdu la guerre pour ainsi dire.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je dirais même plus, reprit Dupond, nous devons capturer… »</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTW7y7viz25fvSjuE4hW3cdGdsKL7zmmauuOR-UB4w0lRJ9zA4jdeaqZtInZJBmMiZpLsFc_VExLU4DnU5kCAl685-TxI5GGlggTHxNKuHG_y0FzLNKlo4TvExOQ1qft-WZska-6_J-YY/s1600/dupond+et+dupont.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTW7y7viz25fvSjuE4hW3cdGdsKL7zmmauuOR-UB4w0lRJ9zA4jdeaqZtInZJBmMiZpLsFc_VExLU4DnU5kCAl685-TxI5GGlggTHxNKuHG_y0FzLNKlo4TvExOQ1qft-WZska-6_J-YY/s1600/dupond+et+dupont.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">C’était là que tout avait dérapé. Tintin se posait déjà beaucoup de questions depuis les incroyables révélations de Dupond et Dupont. Mais ce n’était rien comparé à cette scène incroyable. Hasselhoff. Ils voulaient capturer David Hasselhoff. Le seul, l’unique, le Hoff. Tintin connaissait bien sa carrière. De ses conversations avec une voiture en passant par ses sprints au ralenti sur la plage jusqu’à son extraordinaire carrière musicale qui avait atteint son apogée avec sa reprise du titre de Culture Club « Do you really want to hurt me ».</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Tout, il connaissait tout. Et surtout, il aimait tout. Et maintenant, on lui demandait de priver son idole de liberté, au nom d’une lutte dont il n’était même pas sûr de comprendre tous les enjeux. Stupeur, colère, ces sentiments qu’il avait ressentis l’assaillaient à nouveau maintenant qu’il était seul dans la forêt. Il avait pourtant essayé de faire eu mieux, mais tout avait empiré. Mais le capitaine avait sa part de responsabilité dans ce drame.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">« Il est hors de question qu’on bride le talent d’un tel artiste ! S’était-il exclamé. Et puis toute cette histoire de Dupond et Dupont ne me dit rien qui vaille. Avait-il ajouté. Aaaaaaaah ! avait-il ensuite crié. »</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Mais peut-être la mémoire de Tintin était-elle défaillante. Peut-être le capitaine avait-il crié « oooooh ! ». C’était dur à dire. Et puis repenser à tout ça le perturbait beaucoup. L’attitude à adopter face au cas Hoff lui paraissait déjà complexe à déterminer. Mais le pire était encore à venir. Il n’oublierait jamais ce à quoi il avait assisté ensuite…</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Ils étaient en plein débat sur les conséquences du rapt du Hoff quand une créature aussi difforme que visqueuse avait glissé jusqu’à eux, étalant un liquide gluant sur sa route. Tout à coup, le monstre avait levé les yeux vers lui. On aurait dit une sorte de saucisse plissée avec des bras et des jambes. Mais au milieu de cette espèce de bouillie organique, on pouvait voir ce qui ressemblait à un visage humain… ou plutôt des visages humains. C’était comme si plusieurs personnes se disputaient une seule tête, et que le perdant était destiné à disparaître dans l’éther. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">« T…Try….Tryphon ?! » Bégaya le capitaine Haddock.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Tintin dévisagea plus en détail l’individu… une moustache et des petits yeux… un crâne dégarni…. C’était bien lui… C’était Tournesol… mais c’était aussi Dupont !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6nz4yrrAwQn6d25ykubVt4Nu8aU55JX-5RrH2mcjJpdJZlkh2Klt6Yw9BkY0RYvom4h3R5iT2n3bkNJqbIekMbeyd1jWJJVZ1sjggLmLE3bX9zTw-k8lu3WDxm4TiExRaEWrEbTAD9ZA/s1600/tournesol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6nz4yrrAwQn6d25ykubVt4Nu8aU55JX-5RrH2mcjJpdJZlkh2Klt6Yw9BkY0RYvom4h3R5iT2n3bkNJqbIekMbeyd1jWJJVZ1sjggLmLE3bX9zTw-k8lu3WDxm4TiExRaEWrEbTAD9ZA/s1600/tournesol.jpg" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">« - Qu’est-ce que vous lui avez fait, sacripants ? S’exclama le capitaine.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Vous allez devoir répondre de vos actes messieurs ! Ajouta Tintin, furieux.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Mais non, vous vous méprenez ! Répondit Dupont.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je dirais même plus, compléta Dupond, c’est une méprise. Vous deux-là, aidez notre ami à regagner ses appartements.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Vous ne l’emmènerez nulle part. coupa le reporter. Nous partons avec lui.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- J’ai bien peur que ça ne soit impossible. Répondit Dupond.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Je dirais même plus, aucun de vous ne peut partir. Sauf pour nous aider à retrouver ce David Hasselhoff.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Nous vous aiderons quand les poules auront des dents ! S’écria Haddock. Ectoplasmes ! Empailleurs !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Capitaine, prenez les jambes ! »</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Les deux hommes soulevèrent leur ami méconnaissable et se dirigèrent en hâte vers la sortie. Mais Dupond et Dupont leur barraient la route. Tintin lâcha les bras de Tournesol. Haddock tournoya sur lui-même, se servant du professeur comme d’une arme. Tintin était entouré d’une dizaine de Dupon quand Milou fit irruption et courut de l’un à l’autre, leur mordant violemment les chevilles. Alors que le reporter se préparait à créer une ouverture, Haddock fut projeté à ses pieds.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">« - Venez capitaine, il faut qu’on s’échappe !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Non, on ne peut pas laisser ce pauvre Tryphon ici !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">- Si on reste, on ne pourra pas l’aider ! Il nous faut de l’aide ! »</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Abattu, Haddock acquiesça et les deux hommes s’enfuir En repensant à ces événements, Tintin fut pris d’un frisson d’horreur. Il attrapa une pierre pointue et gratta un tronc d’arbre. Soudain, il entendit des pas. Il se tapit dans l’ombre et<span> </span>vit le Hoff marcher au milieu d’un groupe de nains.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ZFCrO7e0gDhPAaimQF2ka21kJojNLtjNESnIYbqPN3fyeuVmYgt26h6Oa7NMXv85Q0Dxvji_9yEuWmklQ9-7IYRpOUUyrAP7D931AEpKCgUz1CxovHP-ech5Y9NIp0uiEZmi_N2FcTc/s1600/hoff.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7ZFCrO7e0gDhPAaimQF2ka21kJojNLtjNESnIYbqPN3fyeuVmYgt26h6Oa7NMXv85Q0Dxvji_9yEuWmklQ9-7IYRpOUUyrAP7D931AEpKCgUz1CxovHP-ech5Y9NIp0uiEZmi_N2FcTc/s320/hoff.jpg" width="320" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Fin de l’épisode 1.</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-52842182248865327482011-05-06T10:01:00.000+02:002011-05-06T10:01:46.996+02:00Les Nuits Rouges Du Bourreau De Jade<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXZ7ijlFcQ6LuRCgYjln7MUY2qH6rIDdM0Xtm9EnrxoqEiHtOFZLV3QSC1Zn-EzPzDzSeoCKvFK1A3M9mYd-rQSPyfXhnSWIspVTauSCCSOM7qi23qlxRah_R5znnIm8JH82CZR4S_KZI/s1600/nuits-rouges-du-bourreau-de-jade-27-04-2011-1-g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXZ7ijlFcQ6LuRCgYjln7MUY2qH6rIDdM0Xtm9EnrxoqEiHtOFZLV3QSC1Zn-EzPzDzSeoCKvFK1A3M9mYd-rQSPyfXhnSWIspVTauSCCSOM7qi23qlxRah_R5znnIm8JH82CZR4S_KZI/s320/nuits-rouges-du-bourreau-de-jade-27-04-2011-1-g.jpg" width="228" /></a></div><br />
Lien vers l'interview des réalisateurs effectuée pour le site www.hkcinemagic.com en bas de page.<br />
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<div style="text-align: justify;">Le cinéma de Hong Kong a connu plusieurs vagues de succès en France, grâce à des acteurs à la renommée internationale comme <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=86">Bruce Lee</a>, <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=6">Jackie Chan</a> ou <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=104">Jet Li</a>. Mais si les productions de l’ex-colonie ont eu droit à une publicité plus importante selon les années, ce n’est pas uniquement grâce à ces stars, c’est aussi grâce au travail de journalistes passionnés, de cinéphiles qui ont cherché à communiquer leur passion au plus grand nombre. <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=2398">Julien Carbon</a> et <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=2399">Laurent Courtiaud</a> ont fait partie de ce petit groupe qui a fait confiance au potentiel d’attraction de ce cinéma à part. Journalistes de formation, ils ont longtemps œuvré à la diffusion de cette production, via leur propre fanzine, puis en participant à l’aventure du magazine« HK », aux côtés d’un autre réalisateur cinéphile, <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=1471">Christophe Gans</a>, qui a largement eu l’occasion de prouver son amour du genre dans <a class="movieintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=2601">Crying Freeman</a> et <a class="movieintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=2600">Le Pacte Des Loups</a>. Notre duo d’amis va quant-à lui s’illustrer avec le scénario du surprenant <a class="movieintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=103">Running Out Of Time</a> de <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=143">Johnnie To</a>. Installés à Hong Kong, les deux hommes vont non seulement continuer de prêter leur plume à certains réalisateurs, dont <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=148">Tsui Hark</a>, mais aussi assister aux tournages et apprendre de grands noms comme <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=159">Wong Kar-Wai</a>. Ce n’était donc qu’une question de temps avant qu’ils ne se décident à passer eux-mêmes à la mise en scène, et c’est la création de leur propre société de production aux côtés de la réalisatrice <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=19202">Kit Wong</a><a class="movieintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=11231">Les Nuits Rouges Du Bourreau De Jade</a>. On dit souvent que ce qui caractérise le cinéma de Hong Kong c’est son mélange de genres, et la folie de son spectacle. La première réalisation du duo fait penser, dans un premier temps, à un mélange de leurs différentes passions, sensation qu’on retrouve dans beaucoup de films mis en scène par des réalisateurs qui sont passés de cinéphiles à artistes. Le défi lorsqu’on vit une telle évolution de carrière est donc de réussir à conserver une identité personnelle. qui va leur permettre de franchir cette étape avec <a class="movieintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=11231">Les Nuits Rouges Du Bourreau De Jade</a>.</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7uPyPXxJhzl8UzrihMOFSVGHqQVwdp_uBFnUMOfhZSn07IN1mncpH03m6FtbMfhNYBGei_qCsT1UrHLs-NHcBVg4pt2XulOebNqINRGwjkovnvZ6hs4ywVxR-bLWQbph2OKuia0tMJuE/s1600/nuits-rouges-du-bourreau-de-jade-red-nights-27-04-2011-15-g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7uPyPXxJhzl8UzrihMOFSVGHqQVwdp_uBFnUMOfhZSn07IN1mncpH03m6FtbMfhNYBGei_qCsT1UrHLs-NHcBVg4pt2XulOebNqINRGwjkovnvZ6hs4ywVxR-bLWQbph2OKuia0tMJuE/s320/nuits-rouges-du-bourreau-de-jade-red-nights-27-04-2011-15-g.jpg" width="320" /> </a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"> On dit souvent que ce qui caractérise le cinéma de Hong Kong c’est son mélange de genres, et la folie de son spectacle. La première réalisation du duo fait penser, dans un premier temps, à un mélange de leurs différentes passions, sensation qu’on retrouve dans beaucoup de films mis en scène par des réalisateurs qui sont passés de cinéphiles à artistes. Le défi lorsqu’on vit une telle évolution de carrière est donc de réussir à conserver une identité personnelle. Cette ambition semble encore plus complexe dans le cadre d’une co-production, puisqu’on peut imaginer que les contraintes sont parfois importantes. C’est évident à la vue des <a class="movieintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=11231">Nuits Rouges Du Bourreau De Jade</a>, quand les différents acteurs s’expriment tous dans une langue différente. Les dialogues s’échangent donc en français, en cantonais, et même en taiwanais. Plus surprenant, les personnages se comprennent sans que cela ne choque réellement. Ce parti-pris, justifié par la co-production française qui impose que la moitié des dialogues soient en français, s’inscrit en effet bien dans le récit.<br />
<br />
Le casting est très éclectique, et pas seulement parce que des acteurs français se sont glissés au milieu des interprètes asiatiques. Ainsi, les jeunes <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=13185">Maria Chan</a> et <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=18827">Stephen Wong</a> viennent donner la réplique à des vétérans. Mais ils restent finalement plutôt en retrait, comme si leur véritable rôle n’était autre que de donner plus de relief à la véritable attraction, l’habituée des catégories trois <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=223">Carrie Ng</a>. Il serait bien sûr réducteur de résumer sa carrière à ce genre à part qui a connu ses heures de gloire dans les années 90. Actrice versatile, elle s’illustre notamment par quelques prestations dramatiques mémorables qui lui permettent de ne pas s’enfermer totalement dans un registre. Néanmoins, il est évident que sa présence dans des œuvres comme <a class="movieintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=137">Naked Killer</a> lui confère une image forte qui n’est pas étrangère au choix des réalisateurs.<br />
<br />
Présentée dès les premières scènes comme une dominatrice, elle écrase l’ensemble du casting par une prestation aussi terrifiante qu’envoûtante. Une dualité à l’image du film, qui s’appuie sur un fétichisme violent tout en évitant la complaisance malsaine. La première scène de torture peut paraître un peu gratuite avec sa couche de latex rappelant la prison de carbone de Han Solo dans <i>L’Empire Contre-Attaque</i>, mais elle est très représentative de l’ambiguïté de ce personnage. Entre séduction, domination et violence, on s’étonne également de sa relation avec son amant, dont les fondements sont pour le moins mystérieux. <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=223">Carrie Ng</a> entoure son personnage d’une aura forte grâce à un jeu bien plus subtil que ce qu’on pourrait croire, ce qui contribue à la rendre plus mémorable.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj46pqHKGnrdskgy8R1UsWIiVsbkaLkX6U3rDXd6GsOEoEbeKUUkETEgbRae3pw_qhcVR4Qe_IODsvqLNvt1dnjT791NffFrGuDK6gG_VMGa-sOa3skBJH4W0OE7VS_QrhavyJFMO6EYNg/s1600/nuits-rouges-du-bourreau-de-jade-frederique-bel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj46pqHKGnrdskgy8R1UsWIiVsbkaLkX6U3rDXd6GsOEoEbeKUUkETEgbRae3pw_qhcVR4Qe_IODsvqLNvt1dnjT791NffFrGuDK6gG_VMGa-sOa3skBJH4W0OE7VS_QrhavyJFMO6EYNg/s320/nuits-rouges-du-bourreau-de-jade-frederique-bel.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"> On a donc la sensation que la direction d’acteurs est plutôt rigoureuse. Outre le jeu restreint de <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=223">Carrie Ng</a>, qu’on a vue plus expansive dans certaines catégories trois, on peut constater que <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=19204">Frédérique Bel</a> s’inscrit dans l’héritage très français du film noir, arborant un trench coat qui n’est pas sans rappeler celui d’Alain Delon dans <i>Le Samouraï</i>, tout en adoptant une attitude de femme forte à contre-emploi. On s’attend bien sûr à une véritable dualité entre l’actrice française et l’icône hongkongaise. Mais contre toute attente, le personnage de Catherine n’a rien d’une héroïne à laquelle on va s’attacher. Le duo de réalisateurs a en effet fait le choix de dépeindre une galerie de protagonistes aux actes plutôt répréhensibles. Dans ce monde presque surréaliste, personne n’est innocent. Ce parti-pris est intéressant mais aussi déstabilisant. On en vient parfois à se demander si Courtiaud et Carbon ne prennent pas plaisir à faire souffrir leur actrice. <br />
<br />
Et il faut bien avouer qu’on attend plus d’assister à sa prochaine souffrance qu’à une éventuelle victoire. Il faut dire que le duo privilégie le personnage de <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=223">Carrie Ng</a> à celui de <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=19204">Frédérique Bel</a>. Ce choix est intéressant, mais on aurait souhaité qu’il soit davantage revendiqué. En effet, la dualité dont il était question plus tôt, et qui semble lier les deux principaux protagonistes n’existe finalement pas vraiment, ce qui donne l’impression de ne pas assister au spectacle prévu. Certaines scènes, entièrement bâties sur cette supposée opposition sont pourtant mémorables, et laissaient augurer un affrontement passionnant. On pense notamment à un jeu de piste de chaussures en pleine rue qui devient un duel digne des meilleurs westerns grâce à une montée en tension prenante et un montage très efficace. Ce jeu du chat et de la souris donne également lieu à une scène de sniper intéressante. Mais l’héroïne française n’est jamais à la hauteur de son adversaire chinoise. Elle subit les événements sans jamais représenter une menace d’envergure, et ne parvient pas à s’imposer comme un double convaincant. La dernière partie du film met la difficulté de ce parti-pris en exergue, rappelant le final du <a class="movieintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=725">Heroic Ones</a> de <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=15">Chang Cheh</a>. On comprend que les contraintes de la co-production n’ont pas permis de faire de <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=223">Carrie Ng</a> le véritable rôle principal, mais on le regrette également en songeant au potentiel plus important encore de ce personnage.<br />
<br />
Néanmoins, à l’image des fameuses scènes de torture, dont le rythme est très travaillé, on peut estimer que même si le rôle de l’arnaqueuse française aurait aisément pu être réduit, il permet de savourer davantage encore les apparitions de la dominatrice chinoise. Comme si Carbon et Courtiaud avaient décidé de faire souffrir le spectateur en même temps qu’ils lui procurent du plaisir. La mise en abîme est de toutes manières un élément primordial de leur cinéma, comme le montrent les scènes d’opéra. Ces passages, réglés par l’acteur et maître d’opéra <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=274">Law Kar-Ying</a>, sont en phase avec le récit, et confirment que son centre d’intérêt est bien le personnage de <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=223">Carrie Ng</a>. Mais outre leur intérêt narratif, on peut apprécier leur puissance émotionnelle, à l’image de la dernière représentation, très forte, dont l’impact rappelle autant le <a class="movieintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=3824">Vengeance !</a> de <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=15">Chang Cheh</a> que le <i>Mulholland Drive</i> de David Lynch. Une référence pas si innocente qu’on pourrait le croire, tant le récit baigne dans une aura mystérieuse, presque à la limite du surnaturelle. En faisant le choix de ne pas surcharger l’intrigue d’explications, et en exploitant l’image forte de l’opéra, les réalisateurs donnent un aspect de légende à une histoire dont certains éléments sont pourtant très ancrés dans une certaine réalité. La bande originale, comme la plupart des éléments du film, est complexe, mélangeant les sonorités, mais toujours avec beaucoup de succès. On s’étonnera d’entendre quelques mélodies électroniques rappelant la partition de Vangelis pour <i>Blade Runner</i>, lors d’une scène s’appuyant sur l’image, l’apparence et l’identité, donnant beaucoup de pertinence à ce qui peut faire penser à un hommage musical. </div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQv_NdDjAme9ogKsczdoZNMFoZLTH757S94YQ0-L1vtYHYkWGkO6fIdM2d9RXfNX7eaAYceXN-C8z8msA3HOsaGNP1OT50NUC0qkPTMw6vhrnXvUz1GTTaMLGE82GJh7vIsWebBlWi6Go/s1600/nuits-rouges-du-bourreau-de-jade-image5-grand-format.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQv_NdDjAme9ogKsczdoZNMFoZLTH757S94YQ0-L1vtYHYkWGkO6fIdM2d9RXfNX7eaAYceXN-C8z8msA3HOsaGNP1OT50NUC0qkPTMw6vhrnXvUz1GTTaMLGE82GJh7vIsWebBlWi6Go/s320/nuits-rouges-du-bourreau-de-jade-image5-grand-format.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Mais plus que l’histoire, plus que la musique, ou même que l’ambiance, c’est vraiment le travail visuel qui fait des <a class="movieintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=11231">Nuits Rouges Du Bourreau De Jade</a> une œuvre personnelle, qui dépasse le simple mélange d’influences ou de citations. Dès le premier plan, on constate que le travail sur la photographie est d’une minutie incroyable, transcendant un budget qu’on devine modeste, pour présenter des images très belles. L’utilisation du rouge paraît être en phase avec les thèmes du film et sa violence, et rappelle l’une des meilleures répliques de <i>C’est Arrivé Près De Chez Vous</i>, à savoir l’inoubliable tirade de Benoît Poelvoorde sur la couleur rouge et ce qu’elle représente. Mais surtout, chaque cadrage est étudié comme une véritable peinture, dans laquelle la place de chaque objet, chaque personne a un sens, doit avoir un attrait visuel. De ce point de vue, on retrouve un sens de l’esthétique très proche du cinéma japonais et même du manga. On a ainsi parfois l’impression de reconnaître certaines influences ou inspirations, mais Carbon et Courtiaud parviennent à créer leur propre univers, comme en témoigne leur façon de filmer Hong Kong.<br />
<br />
Là encore, le risque de céder à la citation était facile, en particulier en réutilisant certains décors ayant servi à des réalisateurs de l’ex-colonie (on pense notamment au restaurant de <a class="movieintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=3819">PTU</a>). Mais là où <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=143">Johnnie To</a>, les frères Mak, ou plus récemment <a class="peopleintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/people.asp?id=1570">Edmond Pang</a> peignent une ville aux ruelles exiguës, surpeuplée et à la vie presque étouffante, le duo français donne beaucoup de densité à ses paysages. Les prises de vue sont très différentes de ce qu’on a l’habitude de voir, et sans donner l’impression d’être une visite touristique, leur plongée dans Hong Kong donne vie à l’amour qu’un expatrié peut ressentir pour sa terre d’adoption. <br />
<br />
<a class="movieintext" href="http://www.hkcinemagic.com/fr/movie.asp?id=11231">Les Nuits Rouges Du Bourreau De Jade</a> n’est pas un film de Hong Kong. c’est un film sur Hong Kong, sur son cinéma, sur ses acteurs, et sur ce qui fait que la ville nous passionne. Elle devient un moteur narratif autant qu’un véritable personnage, et permet aux réalisateurs de développer un univers personnel au fil d’un récit dont les enjeux sont un peu biaisés par certains contraintes de production, mais qui témoignent d’un potentiel qui donne envie de suivre leurs prochains projets. La violence, esthétique mais brutale, ne sera pas du goût de tout le monde, mais ne verse pas dans la complaisance malsaine. Un premier film prometteur.</div><br />
Interview: http://www.hkcinemagic.com/fr/page.asp?aid=353BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-2306723349758240632011-05-03T17:08:00.000+02:002011-05-03T17:08:12.710+02:00World War Z<div style="text-align: justify;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
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</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHFh_5bKiwiRqi6KQJulpZV1a6JxOrub7sYFCnn0pYfWOSQTuQZlR0T3RXAvGfVaU6Hnx72a5w5QQEHs7w54jpm6atovaJhKUEvDUqFvkKFbEEW6ca4lrB_JzXJRlDur6Sxuf0ZeosB4k/s1600/World_War_Z_book_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHFh_5bKiwiRqi6KQJulpZV1a6JxOrub7sYFCnn0pYfWOSQTuQZlR0T3RXAvGfVaU6Hnx72a5w5QQEHs7w54jpm6atovaJhKUEvDUqFvkKFbEEW6ca4lrB_JzXJRlDur6Sxuf0ZeosB4k/s320/World_War_Z_book_cover.jpg" width="216" /></a></div><br />
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Mais contrairement aux exigences de la chef du narrateur, l’intervieweur et à travers lui l’auteur vont s’intéresser davantage à l’humain. Il y a une véritable réflexion sur la nécessité de donner un visage au conflit, aux victimes, de ne pas se contenter de présenter froidement mais les événements, mais au contraire de les humaniser, afin de faire prendre conscience de l’ampleur de l’horreur. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que Brooks ne ménage pas son lecteur. S’appuyant sur une présentation chronologique des événements, développant ainsi le pendant et l’après, il commence par nous plonger dans un cauchemar horrifique dans une chine secrète et menaçante. C’est bien simple, on se croirait dans une description de l’apartheid, avec la disparition de témoins gênants, la participation active de l’armée à des opérations pour le moins douteuse et la loi du silence. Mais l’horreur n’est jamais loin et de ce point de vue, les scènes sanglantes sont d’un réalisme effrayant. Il n’y a pas de complaisance malsaine, mais les détails ne nous sont pas épargnés et on s’imagine aisément ce dont il est question. Du point de vue de la narration, l’immersion est également très forte, on a réellement l’impression de se faire raconter les événements de vive voix. Ce parti-pris se révèle donc rapidement très efficace. Et pas seulement parce qu’il permet de se plonger dans l’intrigue. Certains chapitres présentent ainsi des points de vue multiple sur un même conflit. Le plus frappant étant le conflit Israelo-Palestinien. Plutôt que de prendre parti pour l’un ou l’autre, Brooks fait le choix d’adopter le point de vue de chacun, évitant les clichés pour s’interroger sur les raisons de cette guerre. Il interroge également sur le sens que peuvent avoir les conflits quand le monde entier est sur le point de s’écrouler. Mais surtout, il dépeint une réalité nuancée et sans jugement. Ainsi, même lorsqu’on ne partage pas les idées des personnes interviewées, il devient facile de s’identifier à elles et de comprendre leurs motivations, même si on ne les accepte pas toujours. Surtout quand on se rend compte que le manque de confiance peut être la base de massacres.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLQlGlQPv4ystrZ2Vqwgjyrk9Q0zx6hsNEbBbfgMpHaJqv0AXeDT4rofU2FXOvRNvWcwuuqng5pIC8D2HiddOxm9hcwQG0RK5gnBbUPXyj3umUBTm1rsFYfWJtWdBsSnmSN_lKShf686Q/s1600/worldzombies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLQlGlQPv4ystrZ2Vqwgjyrk9Q0zx6hsNEbBbfgMpHaJqv0AXeDT4rofU2FXOvRNvWcwuuqng5pIC8D2HiddOxm9hcwQG0RK5gnBbUPXyj3umUBTm1rsFYfWJtWdBsSnmSN_lKShf686Q/s320/worldzombies.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Mais malgré ce portrait profondément pessimiste d’une civilisation en pleine perdition, Brooks n’est jamais complètement cynique, et il semble subsister quelques lueurs d’espoirs dans son univers. Cette construction nuancée donne beaucoup de crédibilité à un récit qui se vit grâce au ton très vrai des interviews. C’est en rencontrant un assistant de Paul Redecker que l’on comprend que tout n’est pas blanc ou tout noir dans <i>World War Z</i>. Paul Redecker est le créateur d’un plan destiné à assurer la survie de l’espèce humaine. Conçu de façon scientifique, il est destiné à limiter les pertes humaines, tout en exigeant des sacrifices évidents. Ecrit sans aucun sentiment et sans aucune considération, ce plan tel qu’il est décrit glace le sang. Mais les apparences sont parfois trompeuses, comme on l’apprendra à plusieurs reprises. On pense en effet souvent que la CIA est une organisation toute puissante, omniprésente et omnisciente, mêlée à tout événement politique ou mystérieux. Mais si l’on en croit un membre de l’agence, la connaissance, arme la plus importante, s’obtient difficilement, et les actions de la CIA sont finalement plus souvent des réactions. Et en temps de guerre, y compris de guerre contre des morts-vivants, il faut être capable de s’adapter. Ainsi, un documentaire sur un assaut mené contre un fort rempli d’étudiants va-t-il devenir le médicament dont avaient besoin les survivantes souffrant d’un syndrome dépressif post apocalyptique. Pas parce que les étudiants ont survécu, non, mais parce qu’ils ont été héroïques, qu’ils ont été solidaires, qu’ils sont restés côte à côte du début à la fin. Du moins dans le documentaire, car la réalité est tout autre, et la merveille du cinéma a opéré en salle de montage où le réalisateur a pris soin de supprimer les scènes de jalousie, de mesquinerie, les mensonges, et les tromperies, qui composent pourtant le quotidien de tous. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8diX6OF8yDls3s8_HMwFHQtLhC6HBFuj_lHxR6JqtOCZNPe-zLSsbQRyr1ZMUzC6bthTnzSx834-DOVoOnWfVm_Imz0Cmg8V_HXe4YjqpxZeM0IulqqKLZO_sjSPUhgJy3jgPwjcvVDM/s1600/world_war_z_300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8diX6OF8yDls3s8_HMwFHQtLhC6HBFuj_lHxR6JqtOCZNPe-zLSsbQRyr1ZMUzC6bthTnzSx834-DOVoOnWfVm_Imz0Cmg8V_HXe4YjqpxZeM0IulqqKLZO_sjSPUhgJy3jgPwjcvVDM/s1600/world_war_z_300.jpg" /></a></div><br />
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</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-55707825826840869352011-04-30T18:27:00.000+02:002011-04-30T18:27:02.121+02:00Action Comics 900<div style="text-align: justify;"> <!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
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</style> <![endif]--> </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Il existe une tradition dans le monde des comics qui remonte à des temps immémoriaux. Elle consiste à faire de chaque centième numéro d’un titre une véritable fête. Scénaristes et dessinateurs célèbres ou ayant tout simplement travaillé sur la série sont alors invités à l’événement, soit dans le cadre d’un long épisode s’inscrivant dans la continuité de la série habituelle, soit dans le cadre d’une succession de petites histoires, généralement plus intimistes que la moyenne. <i>Action Comics</i> est une publication qu’on qualifier sans exagérer de légendaire. C’est en effet dans le premier numéro, publié en avril 1938 que Jerry Siegel et Joe Sushter ont présenté au monde l’un des plus grands super héros existants, Superman. Pendant des décennies, l’homme d’acier va donc être l’attraction de ce titre, jusqu’à récemment, puisque depuis l’épisode 875 il s’en est éloigné. Aujourd’hui, c’est de l’épisode 900 dont il est question, un numéro qu’on peut qualifier d’impressionnant. Et Dc comics a décidé de mettre les petits plats dans les grands en invitant une liste d’auteurs illustres. Outre Paul cornell, scénariste actuel, on retrouve ainsi Damon Lindelof, co-créateur de la série tv <i>Lost</i>, Paul Dini, célèbre pour sa participation au dessin animé Batman des années 90 et toute une série d’épisode de <i>Detective Comics</i>, Geoff Johns, qui s’est illustré sur <i>Green Lantern</i>, David S. Goyer, qui a co-écrit les scénarios des Batman de Christopher Nolan, et Richard Donner, réalisateur de <i>Superman Le Film</i>. Ce sont les noms les plus célèbres que l’on trouve dans ce numéro spécial, et ils sont épaulés par des artistes talentueux qui apportent tous une touche personnelle aux exploits de l’homme de Krypton.</div><div> </div> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIFavDvarMMzx6DwrNGeTRcISvc1OlX8AYtRxdZkVAv_50ihyL5WbcpWgPnXMp8ZDkpKyyVt9BUP97QtM8Fij-l00J7YTZF_RZywAlSouIbYf-zJLlVcDgI0Rt9DhAPVl39oHqhaxk-po/s1600/Action_900_Legion_CPS_000.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIFavDvarMMzx6DwrNGeTRcISvc1OlX8AYtRxdZkVAv_50ihyL5WbcpWgPnXMp8ZDkpKyyVt9BUP97QtM8Fij-l00J7YTZF_RZywAlSouIbYf-zJLlVcDgI0Rt9DhAPVl39oHqhaxk-po/s320/Action_900_Legion_CPS_000.jpg" width="206" /></a></div><br />
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</style> <![endif]--> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Et pour bien démarrer, Paul Cornell offre au lecteur l’affrontement final entre Superman et son ennemi juré, Lex Luthor, qui conclue le terrible arc <i>Reign Of Doomsday</i>. Cette cinquantaine de pages s’inscrit donc dans la continuité d’une histoire et peut décontenancer par l’alternance des histoires. Deux partis pris radicalement opposés s’affrontent durant ces cinquante pages. C’est en suivant superman qu’on apprend que Superboy, supergirl, Steel, Eradicator, et le cyborg Superman ont été capturés par Doomsday. Ce personnage est célèbre pour avoir combattu l’homme de Krypton jusqu’à la mort dans le final du méga-crossover <i>The Death Of Superman</i> en 1993. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que son retour a été fracassant, puisque l’effroyable créature a passé les épisodes précédents à massacrer tous les héros affiliés à Superman, manifestant au passage des pouvoirs accrus, mais aussi la capacité de dupliquer ces de ses adversaires. Cette partie de l’intrigue est pleine de suspense et d’action, et s’inscrit tout à fait dans la logique du titre. Mais c’est plutôt l’affrontement entre l’homme d’acier et son ennemi de toujours Lex Luthor qui marquera les esprits. Annoncée comme leur ultime confrontation, cette rencontre est bien plus intimiste et s’appuie sur les fondements de chacun des personnages. Certains éléments ne sont d’ailleurs pas sans rappeler le dernier épisode du <i>All-star Superman</i> de Grant Morrison. Mais Cornell parvient à construire un crescendo dramatique qui lui est propre, et qui culmine dans un final surprenant mais bien amené. Cette conclusion (mais en est-ce vraiment une ?) ne plaira peut-être pas à tout le monde, mais elle résume très bien les liens qui unissent les deux adversaires ainsi que la complexité et l’ambiguïté de l’identité de chacun. Mais c’est surtout la comparaison entre leurs deux destins qui permet de remettre en perspective leur essence, et de ce point de vue, l’écriture de Cornell est à la hauteur. Pete Woods aux dessins ne démérite pas, dans un style qui rappelle parfois le dessinateur de Marvel Terry Dodson, qu’on a pu voir à l’œuvre dans <i>Marvel Knights : spider-man</i>. Il parvient à créer ce sentiment d’alerte permanent, tout en exprimant bien les émotions des protagonistes, son crayon est fin et esthétique, dans un style très comics, sans trop verser dans le cartoon. Mais c’est véritablement dans la dernière partie de cette histoire que dessinateur et scénariste vont se dépasser pour donner au lecteur son quota de frissons… Avant de laisser la porte ouverte aux artistes invités pour l’occasion.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDgEocboadRn8XipnC9WalMLzE8onoxcpK6BvZrN9SMaUbBfa9SeAibYRNGgVwKO_NPTE7mJpIxVlhOkIUDt6WAZmMuIPv54Re6izXt-Qlkgcv3f7-9FdElsbfq9QPG1ulgOzHVtkyiis/s1600/Action_900_Legion_CPS_009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDgEocboadRn8XipnC9WalMLzE8onoxcpK6BvZrN9SMaUbBfa9SeAibYRNGgVwKO_NPTE7mJpIxVlhOkIUDt6WAZmMuIPv54Re6izXt-Qlkgcv3f7-9FdElsbfq9QPG1ulgOzHVtkyiis/s320/Action_900_Legion_CPS_009.jpg" width="206" /></a></div><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
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</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">C’est Damon Lindelof, scénariste de la série <i>Lost</i>, qui ouvre le bal avec une histoire simple mais touchante. Les adeptes de la série ont déjà eu l’occasion de constater la facilité avec laquelle il parvient à rendre ses personnages attachants, et une fois de plus, il parvient à dire beaucoup en peu de pages. La non linéarité de la chronologie donne envie de relire immédiatement l’histoire, sans que sa compréhension soit complexe, mais plutôt afin d’en saisir la profondeur dans son ensemble. Le découpage très cinématographique s’inscrit pleinement dans cette attention aux détails, qui donne vie à des scènes crédibles. L’alternance des scènes, appuyée par des changements de couleurs adaptés, permet de varier les tons et d’accompagner les émotions. Il faut dire que les dessins de Ryan Sook dégagent une véritable sincérité, n’exagérant jamais les traits ni les expressions pour un rendu plutôt réaliste qui sied au ton de l’intrigue. Une histoire courte mais forte plaisante. C’est le fameux Paul Dini qui prend la suite pour une histoire d’à peine trois pages qui se présente immédiatement comme plus fantaisiste. L’aspect extra-terrestre est mis en avant tant visuellement que narrativement, lors d’une conversation à la limite de la théologie. Le travail sur la couleur est très intéressant, mais Superman a davantage l’air d’un clown costumé que d’un héros intergalactique. La conclusion, d’une gentille ironie, nous rappelle néanmoins que la plus grand force de Dini, c’est le développement de la psychologie de ses personnages. L’histoire de Geoff Johns semble agir en miroir de celle de Dini, présentant une tranche de vie de Lois et Clark, tout en rappelant que le plus humain des aliens n’en reste pas moins un extra-terrestre. Là encore, la durée de trois pages (dont une double) ne permet pas de développer une intrigue conséquente, mais est exploitée avec beaucoup d’intelligence par un scénariste qui connaît l’univers de Superman, et un dessinateur qui marie le côté cartoon et le réalisme avec beaucoup d’harmonie.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7VY8adOYNZfSoOszQ38JkeiRbkNXMZgEkSYKPn_UnxHhxPXnxI53jOGR6ripmkQpjlETF6BdJE4UnVSBR4KyiudaeN3GZ8fq-l38WfmgMrjLgoopcfJsQGkhDZhKuGq_dhbA9AsJWg6s/s1600/sup.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7VY8adOYNZfSoOszQ38JkeiRbkNXMZgEkSYKPn_UnxHhxPXnxI53jOGR6ripmkQpjlETF6BdJE4UnVSBR4KyiudaeN3GZ8fq-l38WfmgMrjLgoopcfJsQGkhDZhKuGq_dhbA9AsJWg6s/s320/sup.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5kQ8VlYUQenQZ-FTVPMbAME_9ycuez_wTfWV5AGUp1wW071bElgqGnAqLW1IyWK-Iv9OnNaKn6IcE235CEQx-1smzWNQpDZFpAaZeIEBC8F3MKZW4s9_Hjo3XXMLe140a6filaaJvsvo/s1600/sup.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
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</style> <![endif]--> <div style="text-align: justify;">C’est David S. Goyer, co-scénariste de <i>Batman Begins</i> et <i>The Dark Knight</i> qui s’occupe de raconter une histoire appelée <i>Incident</i>. Ce dernier a écrit le scénario du reboot cinématographique des aventures de l’homme d’acier, <i>Superman : Man Of Steel</i>. Il a annoncé à cette occasion qu’on y découvrirait un Clark Kent reporter de guerre couvrant les conflits militaires aux quatre coins de la planète. Ainsi, en voyant Superman voler jusqu’en Iran et s’interposer entre des manifestants et l’armée, on peut se demander si le scénariste ne livre pas quelques pistes de son film. Mais au-delà de ces interrogations, il est intéressant de noter la polémique qu’a soulevé cette histoire depuis sa parution. On y voit en effet le héros renoncer à la nationalité américaine, afin que ses actes, qu’ils soient politiques ou non, ne soient pas associés au gouvernement des USA. Comme si Goyer évitait à son Superman de devenir le mercenaire pathétique dépeint par Frank Miller dans <i>The Dark Knight Returns</i>. Mais surtout, il convient de s’interroger sur la portée de cet acte, surtout quand on voit la façon dont il est interprété par les lecteurs américains, et dont il serait certainement interprété par les américains du comic. Qu’est-ce que se battre pour le rêve américain finalement ? Récemment, on a davantage lu ce genre d’interrogations dans les pages de Captain America, mais Superman est tellement associé à l’Amérique, qu’on ne peut que se féliciter de voir cette question soulevée. Elle l’était déjà plus ou moins dans le <i>Superman Red Son</i> de Mark Millar, qui voyait son vaisseau atterrir en URSS et non aux USA. Mais cette fois, le héros choisit lui-même de renoncer à cette part de son identité, développant sa quête identitaire entamée avec l’arc décrié de J.M Straczynski, <i>Grounded</i>. Veut-il se battre pour défendre les idéaux américains, ou bien son combat est-il bien plus important ? Il y a une véritable remise en perspective des enjeux de son existence même, et du combat qu’il a mené jusque-là. Ce parti pris, pour le moins audacieux, ouvre la porte à un nombre incroyable de possibilités, et bouscule le statu quo avec une force qui n’est pas du goût de tout le monde. Mais au-delà de cet aspect purement polémique, c’est la qualité de l’écriture qui permet de rendre crédible non seulement le positionnement de Superman, mais aussi les réactions de son interlocuteur. Il s’agit ainsi d’une histoire intimiste digne de la tradition des 100<sup>ème</sup> numéros, mais aussi de la plus audacieuse de cet épisode spécial. C’est finalement Richard Donner, réalisateur de <i>Superman The Movie</i>, qui nous livre un scénario intitulé <i>Only Human</i>. Et il faut bien avouer que de premier abord, l’ensemble n’est pas très attirant. Outre les dessins tristounets de Matt Camp, on notera un choix de couleurs de fond aussi surprenant que regrettable. L’histoire en elle-même est rédigée sous forme de scénario, avec description et dialogues et montre comment un héros de la classe de Superman peut succomber au plus humain des sentiments la jalousie, illustrant le titre de façon amusante. Sympathique mais pas mémorable. </div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlo9sUh2NqTspxMejHN6lQx_2cy5_9ZGZjShM4YCw5WalzZJjxIggrvQ1O-OrQWisqwMyJap76szR9S2k_sNpcwjEpmgeU3taMMaF0AVNQXZDn5CxpqwxT1MGF6U3IVTUXZaVkRFvXWH4/s1600/Action_900_Legion_CPS_096-097.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlo9sUh2NqTspxMejHN6lQx_2cy5_9ZGZjShM4YCw5WalzZJjxIggrvQ1O-OrQWisqwMyJap76szR9S2k_sNpcwjEpmgeU3taMMaF0AVNQXZDn5CxpqwxT1MGF6U3IVTUXZaVkRFvXWH4/s320/Action_900_Legion_CPS_096-097.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Finalement, Action Comics 900 est une lecture recommandée pour les fans de l’homme de demain, qui non seulement lirons des histoires intimistes exprimant de façon touchante les raisons qui font que Superman est un héros attachant, mais aussi quelques questions plus audacieuses… et une bonne dose d’action et de suspense !</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-42412497511571936872011-04-27T10:11:00.000+02:002011-04-27T10:11:00.666+02:0072 ans de BatmanIl ya 72 ans, Bill Finger et Bob Kane créaient l'un des super-héros les plus appréciés et appréciables du monde: Batman. Si la première aventure du héros a été publiée en mai 1939, c'est en avril que le héros a été créé par le duo. A cette occasion, voilà une vidéo commémorative des exploits de ce personnage de légence.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyZ5kaX850vZddnE3irwzHyD0E-fm7p-9MJ4UGtDNOUiQYgyZ6HDEuqozlmax_qj5hbsaseIpOSmCyIxHIEgQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-3338773273881244392011-04-14T20:59:00.000+02:002011-04-14T20:59:52.862+02:00Plaga Zombie<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">On le sait, la quête du film de zombies oblige le fan à supporter la vision d’une quantité de navets au budget dérisoire et sans aucune vision artistique. Ces productions sont souvent l’occasion pour des metteurs en scène sans personnalité de cachetonner à moindre coût en surfant sur l’engouement d’un certain public pour les méfaits de morts-vivants cannibales. La première image de ce Plaga Zombie donne immédiatement le ton, avec un logo de production franchement amateur mais très drôle, qui rappelle les fameuses têtes réduites ritualisées par certaines tribus d’Amérique du sud. Mais au-delà de cet aspect à priori peu ragoûtant, c’est surtout l’esprit de camaraderie qui en émane qui interpelle. Cette zomédie est en effet une véritable ode à l’amitié, et il est évident que les trois acteurs principaux sont des amis de longue date. Si on consulte leur filmographie, on constate qu’ils sont avant tout habitués aux courts métrages ou aux films destinés au marché de la vidéo. Néanmoins, Pablo Pares, qui fait également office de co-réalisateur, a eu l’occasion de tourner avec Faye Dunaway, preuve qu’il a su se faire un nom, même modeste. Un avenir qui n’était pas forcément évident à la vue des premiers plans de ce Plaga Zombie. Dire du trio argentin qu’il ne dispose pas d’un budget conséquent relève du doux euphémisme tant la qualité de l’image est risible et les décors limités. Pourtant, cet aspect repoussant est immédiatement compensé par une volonté d’expérimenter visuellement. En effet, les deux réalisateurs multiplient les travellings audacieux, rappelant dans une certaine mesure la folie visuelle des deux premier Evil Dead de Sam Raimi. Dès la première scène, on a l’impression que la caméra est toujours en mouvement, se déplaçant au gré de travellings amples. L’utilisation d’un objectif grand angle donne également beaucoup d’intensité à certaines menaces. Ce plaisir à filmer est évident et contraste nettement avec l’image digne d’un vieux caméscope, qui est certainement ce que l’équipe a employé. Le jeu des premiers acteurs ne trompe pas par contre. Leurs éclats de rire pervers donne presque l’impression d’être dans un vieux film de kung fu comme Thundering Mantis avec Leung Kar-Yan, sensation renforcée par l’emploi de contre-plongées pour appuyer la malveillance des agresseurs. Mais les réalisateurs sont conscients des limites de leur travail, et plutôt que de se laisser freiner, ils vont les exploiter pour alimenter l’humour du film. L’apparition d’un extra-terrestre dont le masque semble être fait en papier mâché est tout simplement hilarante, non seulement à cause du costume, mais aussi grâce au jeu de l’acteur qui se déplace et se tourne avec une fureur aussi inquiétante que drôle. Ce comportement compense d’ailleurs avec l’image habituelle de l’être intergalactique se déplaçant calmement mais sûrement. </div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3LB0MQadoOBq3h9P9J1OEQv3VBMXdbx95EwrRgW7u10HrYf45rPkxbdwXhquwIvq6dFutdZ8WkDj8CecKb-kISZMCyNOtWd_jNt6JySO8U3d1YB0zw0yTNneUFLffV3XogGQgVWcZ5qU/s1600/plaga_zombie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3LB0MQadoOBq3h9P9J1OEQv3VBMXdbx95EwrRgW7u10HrYf45rPkxbdwXhquwIvq6dFutdZ8WkDj8CecKb-kISZMCyNOtWd_jNt6JySO8U3d1YB0zw0yTNneUFLffV3XogGQgVWcZ5qU/s320/plaga_zombie.jpg" width="191" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">L’humour est donc particulièrement décalé, mais fonctionne très bien. En effet, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Plaga Zombie</i> prend à contre-pied les productions du genre. Plutôt que d’assener une introduction interminable et de cacher les zombies le plus longtemps possible, l’équipe limite les scènes d’exposition au maximum et réintroduit les morts-vivants après quelques courtes minutes. Ainsi, le langage est avant tout visuel, ce qui assure un humour compréhensible par tous. Les quelques dialogues sont malgré tout très drôle. Il suffit d’entendre l’armoire à glace Berta Muñiz déclarer très sérieusement en espagnol qu’il s’appelle « John West » et qu’il est un luchador de catch pour être frappé par l’ineptie des discussions. Dans un premier temps, on a l’impression d’assister à des scènes de soap opéra (avec le héros traumatisé, l’ami malade…) et on se demande si le jeu des acteurs est volontairement excessif. Puis on comprend qu’il s’agit bien de se moquer de ce genre de divertissement. Passée cette introduction des protagonistes, les dialogues vont devenir de plus en plus incroyables, notamment grâce à l’inoubliable John West et sa tenue léopard de catcheur. Affublé d’un chapeau de cow-boy et ayant l’allure de quelqu’un qui a passé plus de temps à manger qu’à faire du sport, il bénéficie d’une réelle présence à l’écran malgré un physique ingrat. A tel point qu’il devient sans mal le personnage le plus attachant du trio, grâce à sa conviction d’être invincible. On le verra ainsi refuser une arme à feu en expliquant que ses bras et ses jambes sont ses armes. La folie n’est donc pas uniquement visuelle. Elle est globale. Une approche aussi expérimentale du cinéma et de la narration rappelle un autre film de Hong Kong, le surprenant <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Too Many Ways To Be Number one</i>. Mais malgré cette énergie et l’approche comique, il s’agit bel et bien d’un film de morts-vivants amateurs de sang, et de ce point de vue, l’équipe se montre généreuse. Certaines petites productions transpirent le manque de moyens, mais disposent d’effets gores très réussis. Ce n’est pas le cas de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Plaga Zombie</i>, dans lequel même le chewing gum mâché est mis à disposition pour représenter des lambeaux de chair explosant dans tous les coins de l’écran. Mais loin de paraître ridicule, cette inventivité donne un cachet au film et témoigne de la volonté des réalisateurs de faire leur zomédie à tout prix, en donnant au spectateur ce pour quoi il regarde. Et effectivement, les goules ne se contente pas d’arriver très tôt, elles ne quittent plus l’écran jusqu’au générique de fin. Passées les 20 premières minutes, le film se résume presque à une succession d’affrontements entre notre trio et les nombreux zombies qui ont décidé d’investir leur maison. Le nombre limité de décors pourrait ainsi donner l’impression qu’il s’agit d’un huis-clos, mais l’action omniprésente et la course effrénée des héros ne limite jamais le cadre. Il y a malgré tout un véritable sentiment de claustrophobies lors de certaines scènes où les figurants s’entassent dans de petits couloirs, donnant du relief à la menace que peut représenter un groupe, même réduit, de zombies. </div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifoblDj2sDrtXCxEdyHcXKppIf944DcbTRbqIHyBDfxiYrpbUi3D1VKExNj4BjkPSGJdMhu2wJul9SkzFbJMH38ZNbvUPojPauA38FBR72J1-gU-IH32rhRMht437xVj2wM9gUNq3Y7sQ/s1600/plagaohn_West_grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifoblDj2sDrtXCxEdyHcXKppIf944DcbTRbqIHyBDfxiYrpbUi3D1VKExNj4BjkPSGJdMhu2wJul9SkzFbJMH38ZNbvUPojPauA38FBR72J1-gU-IH32rhRMht437xVj2wM9gUNq3Y7sQ/s320/plagaohn_West_grande.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Ces réunions de morts-vivants sont l’occasion de constater que les maquillages sont franchement inégaux. Aucun zombie ne se ressemble, ce qui est un peu dommage, car il manque une unité. La plupart sont peinturlurés de vert ou de jaune, mais aussi de substances visqueuses comme le fameux chewing gum mâché déjà évoqué. Le sang est un peu plus convaincant, mais il est évident que les moyens en limitaient la quantité. C’est plutôt dans leur comportement qu’on reconnaît les zombies. Leur démarche est mal assurée, même s’il leur arrive de courir, et ils avancent en balançant les bras et en gémissant bêtement. Certains de leurs comportements sont par contre plus surprenants, comme lorsqu’un groupe joue au poker, ou quand l’un d’eux piège un livreur de pizza qui regrettera d’avoir apporté sa boite en carton. On retrouve l’idée des voyous zombies qui harcelaient une victime vivant et continuent de le faire une fois mort, comme dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zombie Academy</i> avec Scott Grimes (avant qu’il ne devienne médecin dans la série <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Urgences</i>). Ce qui conduira d’ailleurs à l’une des scènes les plus perturbantes qui voit un des héros se faire vomir dessus par cinq ou six zombies. Ces derniers essaieront ensuite de le découper avec une vieille tondeuse à gazon, un peu comme sir les morts-vivants de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Braindead</i> cherchaient à se venger du sort qui leur avait été réservé dans le film de Peter Jackson. Autre affrontement surprenant, un combat de catch entre le luchador John West et un zombie, précédé d’un duel de regard digne des westerns de Sergio Leone. A ce titre, l’absurdité des dialogues et le côté très cartoon de la violence fait penser à la parodie des films de Leone qu’on pouvait trouver dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rubriques à Brac</i> de Gotlib. Têtes éclatées à mains nues, seringues remplies de sérum anti-zombies volant avec un effet d’animé japonais, sécateurs arracheurs de tripes dégainés comme des revolvers ou gros plan sur des rots constituent le plat de résistance d’un divertissement généreux et enthousiasmant. Certains plans sont aussi dégoûtant qu’ambitieux, comme cette vue sur l’intérieur des tripes d’un zombie qu’un héros va triturer à mains nues. Faire le descriptif de la demi-heure non stop de violence remplirait l’amateur de joie (à condition qu’il se prépare aux effets franchement amateurs), mais il vaut mieux se lancer dans l’aventure pour avoir la joie d’en découvrir le contenu. La fin est surprenante mais drôle, et donne réellement envie de voir la suite, ce qui est toujours bon signe.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLyDDfJxgi6XXNUpdZJaG81lfoqN0Y2Ya2T-Orcql-PiTtuCeb_lDF3rSnJ7ntehnmk2PhGPfEgpRj-UvKojH8lKLXA-nMCpNqG-dfnfB3x8nJZc1itBk2JlKMVej9sF2bHE3hBhszCvM/s1600/plaga_zombie_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLyDDfJxgi6XXNUpdZJaG81lfoqN0Y2Ya2T-Orcql-PiTtuCeb_lDF3rSnJ7ntehnmk2PhGPfEgpRj-UvKojH8lKLXA-nMCpNqG-dfnfB3x8nJZc1itBk2JlKMVej9sF2bHE3hBhszCvM/s320/plaga_zombie_05.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Rarement évoqué par les fans, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Plaga Zombie</i> semble pourtant avoir été vu par certains cinéastes. On retrouve ainsi le ton résolument comique que reprendra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shaun Of The Dead</i> (ce dernier se rapproche en effet plus de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Plaga Zombie</i> que de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Return Of The Living Dead</i>), mais aussi le mélange entre extraterrestres et morts-vivants qui sera la base du scénario de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Undead</i>. Véritable bouffée d’air dans une production submergée par les immondices cinématographiques, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Plaga Zombie</i> est une curiosité enthousiasmante, très intéressant du point de vue de la mise en scène, et réellement divertissante malgré les effets spéciaux que vous pourriez reproduire avec le contenu de votre cuisine.</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-24304310059921119572011-04-11T19:47:00.000+02:002011-04-11T19:47:05.580+02:00It's gonna be LEGENDARY!<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Quand on est passionné, on passe une bonne partie de son temps à tenter d'assouvir sa passion. En tant que fan de Christopher Nolan, je possède bien sûr tous ses films, y compris le moyen métrage <em>The Following.</em> Ayant déjà critique ses 2 Batman<em>,</em> ainsi qu'<em>Inception</em>, à propos duquel j'ai d'ailleurs rédigé une théorie. A l'occaion de la sortie du film, je ne pouvais pas passer à côté de la version collector.... ni du livre du scénario, comportant quelques planches de story-board crayonné par Nolan lui-même, ainsi qu'une conversation entre lui et son frère Jonah (qui écrit souvent les scénarios avec lui) à propos de la réalisation du flm, et de la mise en scène en général.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-Oh1gaRs4uMS7mAHQfrvLMbSWew5dp0I_q3Gys3Hb7F2meFfpy111eOA1hvsETOtmDV9oHDiK-SF0drllkId1P8ZMGVOS2fCFwVLQAj3J-Ui4OFJ3e4kh3BBSCxuL61xlFpGPOwDMEs/s1600/CIMG3970.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-Oh1gaRs4uMS7mAHQfrvLMbSWew5dp0I_q3Gys3Hb7F2meFfpy111eOA1hvsETOtmDV9oHDiK-SF0drllkId1P8ZMGVOS2fCFwVLQAj3J-Ui4OFJ3e4kh3BBSCxuL61xlFpGPOwDMEs/s320/CIMG3970.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La mallette contenant la fameuse édition collector.</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ0wZmbV6w0hbQiw13xAgugwNg6yXQlYn26vo0ar-OOZOVMaOcZg50qE36XTunyHwBd-fTYz3vvAp9qHgWBQdRPljxgf32OCNM8X3K3z-E_mBz9Nf9VGDD5XtKe73IrbdsoihikQM00XY/s1600/CIMG3972.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ0wZmbV6w0hbQiw13xAgugwNg6yXQlYn26vo0ar-OOZOVMaOcZg50qE36XTunyHwBd-fTYz3vvAp9qHgWBQdRPljxgf32OCNM8X3K3z-E_mBz9Nf9VGDD5XtKe73IrbdsoihikQM00XY/s320/CIMG3972.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Une édition bien remplie</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLAzN7c56l_76o1R9A3CMJ9wBOL5rVrFCU7_MPF4aMjQUBK99Mr7XYza-zQfueXoQwhM3IuyOeASmfsx0Lr34BLnEmEBOXKSHRAFOLy9twamwYB61ElInBCn10WOs7nx8P75E2SZ8JHhU/s1600/CIMG3978.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLAzN7c56l_76o1R9A3CMJ9wBOL5rVrFCU7_MPF4aMjQUBK99Mr7XYza-zQfueXoQwhM3IuyOeASmfsx0Lr34BLnEmEBOXKSHRAFOLy9twamwYB61ElInBCn10WOs7nx8P75E2SZ8JHhU/s320/CIMG3978.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le livre contenant le scénario, vendu à part</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQm8-BiPZsl_Yqb5-EPjsl8myJysjJ0FWrnKptBO3Qep69SamLs-03hW2zsjiM0yRxt-Tb6khooNO-Mr4Sl6QXtL3UN0Gbpv8CimL4SvmtDjH9OLWm9V2kI27UuFYR0OD3vhSJlJvoluw/s1600/CIMG3973.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQm8-BiPZsl_Yqb5-EPjsl8myJysjJ0FWrnKptBO3Qep69SamLs-03hW2zsjiM0yRxt-Tb6khooNO-Mr4Sl6QXtL3UN0Gbpv8CimL4SvmtDjH9OLWm9V2kI27UuFYR0OD3vhSJlJvoluw/s320/CIMG3973.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le dvd des bonus ainsi que le comic book prologue du film, écrit par un des producteurs.</td></tr>
</tbody></table> <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdpUwnmVuRwYWGIEyqDWPR5gQ8v3Q6B2zm-DWgv489T7n18igvnIZ2PgFCm9EhyLlC476YgJKqocLlHdcTiYaV8kzd_lXdEnyN2n23leNVIWClNTpF4EilEkvES7drDY4eEEokF3aXijk/s1600/CIMG3974.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdpUwnmVuRwYWGIEyqDWPR5gQ8v3Q6B2zm-DWgv489T7n18igvnIZ2PgFCm9EhyLlC476YgJKqocLlHdcTiYaV8kzd_lXdEnyN2n23leNVIWClNTpF4EilEkvES7drDY4eEEokF3aXijk/s320/CIMG3974.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div style="text-align: center;">Le dossier de presse making off, ainsi que les deux bluray et le dvd du film.</div><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Pour compléter les articles déjà existants, je rédigerai prochainement des anayses des autres films de Christopher Nolan. Pour assouvir mes autres passions, je n'ai pas à chercher bien loin. En effet, la profusion de films au budget dérisoire et aux qualités souvent inexistantes assure aux insatiables fans de zombies la possibilité de se gaver de massacres de morts vivants. Mais cette tendance à surexploiter le filon, souvent sans talent, a également donné une image peu flatteuse au genre. C’est d’autant plus regrettable que le film de zombies a eu ses lettres de noblesse, notamment grâce à celui qui a défini l’image moderne du mort vivant, George A. Romero. Ainsi, le genre a acquis la reconnaissance, comme en témoigne les hommages de certaines séries tv. Les Simpson invitent régulièrement des célébrités, et dans la saison 12, c’est Tom Savini qui intervient dans « le pire épisode ». Savini est l’une des maquilleurs les plus réputés, en particulier pour son travail sur les films de Romero et le premier « Vendredi 13 ». Entre parenthèse, il est aussi réalisateur, acteur et cascadeur (avec plus ou moins de réussite dans ces domaines). Son art est représenté de façon hilarante dans le dessin animé, à coups d’explosions de ventre, et têtes détachées et de mains qui lévitent. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifFhKmyERj6XA2Z7xIRzuIq3vfi_0HpuIB6zcSsnLZTNIF1JjyRXCG6UMiScNTsMGC_chjoWJyVVBr-rpstntDSmeN-TXx4zoqoU85j5Qbz9mwGCDWxvVi491-j0ygc1OYOIWa-MyKvtk/s1600/Tom_savini.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifFhKmyERj6XA2Z7xIRzuIq3vfi_0HpuIB6zcSsnLZTNIF1JjyRXCG6UMiScNTsMGC_chjoWJyVVBr-rpstntDSmeN-TXx4zoqoU85j5Qbz9mwGCDWxvVi491-j0ygc1OYOIWa-MyKvtk/s1600/Tom_savini.jpg" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La série « Weird Science » (« Code Lisa » en France) a également mis le genre en valeur dans l’épisode 12 de la saison 4 où les héros tentent de réaliser un film de zombies. Grâce aux pouvoirs du génie, les figurants vont être remplacés par de vrais morts vivants, conduisant à une course poursuite farfelue. Bien sûr, d’autres séries dont les thèmes sont centrés sur le fantastique ou l’horreur ont également exploité l’image des morts-vivants. A commencer par l’épisode 12 de la saison 5 de « Tales From The Crypt » (« Les Contes De La Crypte » chez nous) dans lequel il est question de vaudou et d’hommes trahis par leurs amis qui reviennent se venger après la mort. Plus récemment, l’épisode « Homecoming » réalisé par Joe Dante pour « Masters Of Horror » a tenté de renouer avec le discours social que permet l’utilisation des zombies, pour un résultat un brin douteux (qui méritera d’ailleurs un article). « Fear Itself », qu’on peut considérer comme la 3ème saison de « Masters Of Horror », a également mis en scène des goules, dans un épisode qui base toute son histoire sur son twist. « New Year’s Day » est réalisé par Darren Lynn Bousmann, que les amateurs de Saw connaissent bien. Photographie réussie, mais réalisation clippesque et impersonnelle, le plus gros problème de cet épisode qui reste sympathique, est de ne s’appuyer que sur son twist, alors qu’il est difficile de ne pas prévoir l’issue. Le côté nihiliste de l’ensemble reste agréable malgré tout.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcoUVA8gssaKR-zDe2zvMk3N0C7ITebtc3yfQDrAnFwtTD0Ed3TprFiMCqiHQBLrpVNDUwdtr2WQfbIDwuX7Aabp-JjbMMILV1Z4nBVVWHNqpmagGc-cIQOAg7q-QiiuwcfyVaxWPi3eY/s1600/code_lisa_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcoUVA8gssaKR-zDe2zvMk3N0C7ITebtc3yfQDrAnFwtTD0Ed3TprFiMCqiHQBLrpVNDUwdtr2WQfbIDwuX7Aabp-JjbMMILV1Z4nBVVWHNqpmagGc-cIQOAg7q-QiiuwcfyVaxWPi3eY/s1600/code_lisa_b.jpg" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Mais le cinéma, la télévision et la littérature ne sont pas les seuls médias dans lesquels on peut retrouver nos goules préférées. Avec l’explosion des jeux en téléchargement sur les plates-formes comme le xbox live, le wii ware et les applications pour I-phone, les mini jeux prenant les zombies comme protagonistes sont également très nombreux. La société Fabrication Game l’a compris, en promettant de livrer le meilleur jeu pour I-phone. Leur stratégie ? Consulter les statistiques des recherches d’application, supprimer les personnages sous copyright comme Mario ou les sims, et utiliser les mots qui revenaient le plus souvent. Le résultat ? « Free Zombie Hero – Angry Ninja War ». Ayant eu l’occasion de jouer à ce jeu, et à d’autres applications sur les morts vivants sur I-phone, je dois dire qu’il s’agit, pour moi, du plus marquant. On sort du traditionnel shooter vu du dessus, ou du tps à la jouabilité archaïque à cause de déplacements impossibles avec l’écran tactile. Le but est simple : enfiler les collants de Zombie hero et sa cape, et sauter sur des ninjas pour enchaîner les scores et les bonus. Toucher le sol signifie perdre un membre, jusqu’à n’être plus que de la purée. Simple, le jeu est appuyée par une bande son aussi entrainante qu’obsédante, pour un résultat qui devient vite addictif. Vraiment très très sympathique. Le defense tower a également eu droit à ses représentants avec l’amusant « plant vs zombies », qui ne donne plus envie de lâcher la manette. Parmi les autres titres à l’humour évident « Pirates Vs Ninjas dodgeball », dans lequel les parties de balle au prisonnier sont toutes plus violentes les unes que les autres. Il est possible d’incarner une équipe de morts vivants étonnamment pleins de vie. Le résultat ne mérite pas de dépenser une fortune, mais à moindre coût, voilà un jeu qui promet des soirées endiablées entre amis. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1igAuscw8vyNPHtu7XCr8Tz2tx0VHFuPKZIxWYlgE6FQLqD2LVNFLX0EXLMbbCEhyphenhyphenCB5uOEduknNgRkvTF6C1ISt7zRY4DJfA3h__UwMV16HpcjmPwTy3bV4CuQA1Vd-GVDkx-QSrcCE/s1600/free-zombie-hero-kill-angry.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1igAuscw8vyNPHtu7XCr8Tz2tx0VHFuPKZIxWYlgE6FQLqD2LVNFLX0EXLMbbCEhyphenhyphenCB5uOEduknNgRkvTF6C1ISt7zRY4DJfA3h__UwMV16HpcjmPwTy3bV4CuQA1Vd-GVDkx-QSrcCE/s1600/free-zombie-hero-kill-angry.jpg" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Et si les fans de morts-vivants ont un grand nombre d’occasions pour assouvir leur passion, on trouve également largement de quoi satisfaire ceux qui ne jurent que par Green Lantern ou La Chose. Outre l’augmentation exponentielle de films dédiés aux super-héros, et bien sûr les revues dans lesquelles on peut lire leurs aventures, on trouve de plus en plus de dessins-animés, comme le démontrent les carrières de spider-Man, qui comptabilise à lui-seul pas moins de 6 dessins animés et 2 séries tv, ou de Batman. Outre ces aventures télévisuelles, dont on trouve facilement la trace sur internet, la popularité de nos héros permet de trouver très facilement des vêtements à leur effigie, certaines enseignes ayant notamment signé un contrat avec Dc l’an dernier et proposant des t-shirt présentant des couvertures classiques. Aux Etats-Unis, on peut trouver tellement d’articles dédiés aux héros qu’il est difficile d’en faire une liste. De la vaisselle aux serviettes de bain en passant par les figurines plous ou moins grandes, pour finir par des distributeurs de bonbons, les héros sont partout. Les figurines sont d’ailleurs plus que jamais à la mode, comme l’explique en images DDaDDy DDoDDu sur son blog : http://contesdehellskitchen.blogspot.com/search/label/Marvel%20Minimates%20Daredevil.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Et comme les justiciers masqués ne sont pas des brutes, on peut même les retrouver en jeu de société, comme dans cette variation du jeu Stratego. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcfMfTdlmRb-A1ibhcmIXDwuF8I_WTWo_SULs4xtJ8gEIakGZCfEqzNOTG6SS-_80iHiy9lyR-4jPlP4C60I0jS-tBuZ2WjCdQLR3ee-mxgbuVPwNy9odiTejZVEJmkiPbA4Gh1YnmHtE/s1600/CIMG3984.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcfMfTdlmRb-A1ibhcmIXDwuF8I_WTWo_SULs4xtJ8gEIakGZCfEqzNOTG6SS-_80iHiy9lyR-4jPlP4C60I0jS-tBuZ2WjCdQLR3ee-mxgbuVPwNy9odiTejZVEJmkiPbA4Gh1YnmHtE/s320/CIMG3984.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMeiSmQ1xM2HOczC_0j8uLyIBKJN0WjkdjJiAIRacU-DaJbvFk-IIeS3hbLpBmQY1BzEnkjYw_qxCkTof443TGB7ImRwK2GqBHwZOEDW5cASvIZIhnKEBlsZ-zQa_aL_8iOXpXIbVcA1g/s1600/CIMG3985.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMeiSmQ1xM2HOczC_0j8uLyIBKJN0WjkdjJiAIRacU-DaJbvFk-IIeS3hbLpBmQY1BzEnkjYw_qxCkTof443TGB7ImRwK2GqBHwZOEDW5cASvIZIhnKEBlsZ-zQa_aL_8iOXpXIbVcA1g/s320/CIMG3985.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBOKz1YGeRk5Pl6vdcddJpKOTkgU3yk5nBOQnhYprQglVIA_6yfuWjuNaN-ZxaS2h_AqtwFqRi5tOedFyD3D4YMiHPFhw1Hm8jWtCRmjKFpMJDQOt1eqobpl01HGac8gtSLxH4yEwFq-g/s1600/CIMG3986.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBOKz1YGeRk5Pl6vdcddJpKOTkgU3yk5nBOQnhYprQglVIA_6yfuWjuNaN-ZxaS2h_AqtwFqRi5tOedFyD3D4YMiHPFhw1Hm8jWtCRmjKFpMJDQOt1eqobpl01HGac8gtSLxH4yEwFq-g/s320/CIMG3986.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnPKeEHfT2nIYNAWQCxiejcDzKEoi54O4xtpPNDqN4-iL_P-q9-mwoAYjxLo6DVhgSyWV3kmQ4qRnP1IXK708L_36h6RL2HdQaq_QSmCK7fGqBUy1iNSqSDZqVv6817m0ISgb6w9mYblo/s1600/CIMG3987.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnPKeEHfT2nIYNAWQCxiejcDzKEoi54O4xtpPNDqN4-iL_P-q9-mwoAYjxLo6DVhgSyWV3kmQ4qRnP1IXK708L_36h6RL2HdQaq_QSmCK7fGqBUy1iNSqSDZqVv6817m0ISgb6w9mYblo/s320/CIMG3987.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirnJOGs-p_27J18I5rNKB2GI69lPTlBV0HmDUYqJDjcIve_-NayQFSSW6Gu4ZXg_sFvAzh2s_Wnx1Y70IUdz-orwwzRL5J8mCIPG0E0boGymzJG3MG-zkRYYXPL3bnrpUoUWJ58Eq4qxE/s1600/CIMG3988.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirnJOGs-p_27J18I5rNKB2GI69lPTlBV0HmDUYqJDjcIve_-NayQFSSW6Gu4ZXg_sFvAzh2s_Wnx1Y70IUdz-orwwzRL5J8mCIPG0E0boGymzJG3MG-zkRYYXPL3bnrpUoUWJ58Eq4qxE/s320/CIMG3988.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Je parlais plus tôt des T-shirts, plus en vogue que jamais, voici ma petite collection personnelle (à noter qu l'un d'eux n'est pas à moi, je vous laisse deviner lequel...)</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55CIfuxMxFwr-A0bjYo_xHYcN1MaEBtjpzN8oA_VpHnfMFPQ4kjqJ9zcdUCBE9EK8z5b_hpP5BvGcmOZ1Ea1u8QzEp30qkEHxRGX_ZouLgPyBrFou1MthnAurbDrhKqCNit3UZmf9fHw/s1600/CIMG4167.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55CIfuxMxFwr-A0bjYo_xHYcN1MaEBtjpzN8oA_VpHnfMFPQ4kjqJ9zcdUCBE9EK8z5b_hpP5BvGcmOZ1Ea1u8QzEp30qkEHxRGX_ZouLgPyBrFou1MthnAurbDrhKqCNit3UZmf9fHw/s320/CIMG4167.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQTQFBjD8mL0x33uYZ1i7hNxqbdpaCxdY16JUEkzJJ7ePzrv0z6hc-m_wl3wceLIA-FAsoqmLFjHDuPlzYO79Mkg7oJ5-a9uEZ0nTbO_9FIPQNhMqlhQIq5CcZ-DolFgZJ4v6ZJoo6t6I/s1600/CIMG4170.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQTQFBjD8mL0x33uYZ1i7hNxqbdpaCxdY16JUEkzJJ7ePzrv0z6hc-m_wl3wceLIA-FAsoqmLFjHDuPlzYO79Mkg7oJ5-a9uEZ0nTbO_9FIPQNhMqlhQIq5CcZ-DolFgZJ4v6ZJoo6t6I/s320/CIMG4170.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSWUmXbI6SMd8HV2OPQXip3oNIIDqfimQOsRaVTH4xmsyUtdkJqEn2n74gAhxP_FsSdougriprEdi40unmvK3kMwyTt50hylEZrJAObub2V3E7Lfr-3nuBce9RXguGBFcHWbDmfHGBqsQ/s1600/CIMG4173.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSWUmXbI6SMd8HV2OPQXip3oNIIDqfimQOsRaVTH4xmsyUtdkJqEn2n74gAhxP_FsSdougriprEdi40unmvK3kMwyTt50hylEZrJAObub2V3E7Lfr-3nuBce9RXguGBFcHWbDmfHGBqsQ/s320/CIMG4173.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYAzYQfWkPDutPYbUxhEkrOkaVTJ5XT9xxEjTfccp45BJwF6GKj8d4gOiuxRcp2-r9IMcT-0r-18GXnE3x7jgBFjjphxyHbk7y8oLw40u5C_8fycpS4Z6WgC8oe1-c9fHxhWY0TVzWkWM/s1600/CIMG4177.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYAzYQfWkPDutPYbUxhEkrOkaVTJ5XT9xxEjTfccp45BJwF6GKj8d4gOiuxRcp2-r9IMcT-0r-18GXnE3x7jgBFjjphxyHbk7y8oLw40u5C_8fycpS4Z6WgC8oe1-c9fHxhWY0TVzWkWM/s320/CIMG4177.JPG" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpUx0d9t_PwUxQ97YSU0LOhhE2A3jOozzZZMCfjMipfKfz-e-nlZfhUgIzCrGMauDTxQWwfgr08MGPYtqtCIE16TmyZO8jLCb0cCQrV7SNqvTD6CDro_Kgy_yCScFsKiZNkqkbeLZEUN4/s1600/CIMG4176.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpUx0d9t_PwUxQ97YSU0LOhhE2A3jOozzZZMCfjMipfKfz-e-nlZfhUgIzCrGMauDTxQWwfgr08MGPYtqtCIE16TmyZO8jLCb0cCQrV7SNqvTD6CDro_Kgy_yCScFsKiZNkqkbeLZEUN4/s320/CIMG4176.JPG" width="240" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9KkyDIHzmqExzfLWyESDmtRMtERKWIcnP9CeonPdAWQ4R8SaYBhEyQpBK2opZkKQ98Hc74EuBa6z5He0KJ0CCqJgeDGa5tHvHAUUacHiXKPvWo19bx5EjbpU3egZKqNcvsKQbMLTK5OA/s1600/CIMG4179.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9KkyDIHzmqExzfLWyESDmtRMtERKWIcnP9CeonPdAWQ4R8SaYBhEyQpBK2opZkKQ98Hc74EuBa6z5He0KJ0CCqJgeDGa5tHvHAUUacHiXKPvWo19bx5EjbpU3egZKqNcvsKQbMLTK5OA/s320/CIMG4179.JPG" width="240" /></a></div><br />
<br />
Comme à chaque fois qu’un thème devient un phénomène populaire, il faut dissocier le bon du mauvais, mais avec une telle quantité d’articles, chacun est en mesure de trouver son bonheur. Le principal, c’est de rester passionné et de ne pas céder à la consommation réflexe ou à l’overdose !<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8cbg1Cx19mGUdcSpbv_jLixAlrOn-sd1_eVElb1xwyCjZpAEiR35i0dkGCCB1XsuXEStQBvv1Dpw0xLQq2rqbSELnpE9y9Ly7CMQ_c9bBwT3gZsgGOQChNvNP8jNc8kgkiOZai60-ogE/s1600/CIMG3976.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8cbg1Cx19mGUdcSpbv_jLixAlrOn-sd1_eVElb1xwyCjZpAEiR35i0dkGCCB1XsuXEStQBvv1Dpw0xLQq2rqbSELnpE9y9Ly7CMQ_c9bBwT3gZsgGOQChNvNP8jNc8kgkiOZai60-ogE/s320/CIMG3976.JPG" width="320" /></a></div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-38015731970121237842011-04-07T10:51:00.000+02:002011-04-07T10:51:49.255+02:00La Divine Comédie<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwW-DU92pZap9_BiomhP4yqeCeSh6cQ-_JBiW-sKhDp43u86tj8v72HXg4Tsm3jflxSC_UjK8aRn9dR5cHlSyGOCtpPbj22ASDsrnu_vm1S2fi9tn2-uUAyaW2_hUmvK6gPeFfyq58jYo/s1600/divine_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwW-DU92pZap9_BiomhP4yqeCeSh6cQ-_JBiW-sKhDp43u86tj8v72HXg4Tsm3jflxSC_UjK8aRn9dR5cHlSyGOCtpPbj22ASDsrnu_vm1S2fi9tn2-uUAyaW2_hUmvK6gPeFfyq58jYo/s1600/divine_.jpg" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Il y a des lectures qui glacent le sang, et dont l’impact se mesure des années après leur découverte. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Si C’est Un Homme</i> de Primo Levi peut difficilement laisser indifférent, tant sa description de la survie dans un camp de concentration est immersive. Le chapitre évoquant certains passages du volume L’Enfer de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Divine Comédie</i> prend alors un sens particulier. Le choix de vers particulièrement fatalistes entonnés par les déportés rappelle le désespoir profond de leur quotidien et le manque d’humanité de leurs conditions de vie. Mais il démontre également que le dénuement le plus total ne soustraie pas l’homme de sa spiritualité. Ces citations m’ont longtemps marqué, sans que j’entreprenne pour autant la lecture de l’œuvre de Dante. Cette critique est donc un peu à part : pour commencer, elle s’inscrit dans la logique d’une série d’articles hors-sujet plus fréquents. Par le passé, je n’ai que rarement rédigé de chroniques qui ne soient pas directement liées aux comics ou aux zombies. Ces deux thèmes resteront le sujet majeur de ce blog, néanmoins il me paraît important d’apporter un peu de diversité. C’est également le premier texte dans lequel j’emploie la première personne du singulier. Habituellement, je favorise une approche plus contextuelle, mais la découverte de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Divine Comédie</i> est une véritable expérience humaine, c’est pourquoi il me paraît indispensable d’apporter une implication plus personnelle à ce texte. Ainsi, c’est en 2009 que j’ai découvert les premières images de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dante’s Inferno</i>, adaptation vidéoludique du premier volume de l’œuvre de Dante. Ce jeu raconte comme un croisé nommé Dante est descendu en enfer afin de sauver sa bien-aimé, condamnée à cause d’un pêché que lui-même a commis. C’est donc sous la forme d’un beat’em all inspiré de la saga <i style="mso-bidi-font-style: normal;">God Of War</i> que Visceral Games a adapté un poème épique. Cette sortie a réveillé mon intérêt, et j’ai décidé de faire l’acquisition d’une traduction intégrale de ce que Dante appelait sa comédie, le terme divine ayant été ajouté bien plus tard. Car il est important de savoir que la plupart des éditions françaises sont amputées de plusieurs passages afin de rendre le texte plus accessible. Si ce choix éditorial est compréhensible dans une certaine mesure, il n’a absolument aucun sens. La structure de chaque volume est étudiée avec une précision mathématique. Ce découpage a un sens symbolique très fort, qui n’existe plus si on charcute l’œuvre. C’est donc du côté de l’occasion que j’ai trouvé une édition datant de 1987, couronnée par l’académie française pour la qualité de ses commentaires.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJcQFi0q3pc5eBTl6PNmB2A6fcgeOSHhUhyIIOUIk8aPfxfKLlX9SVJOuLkQbPziy1pDhOUiZddqiRz__V0_Lu-2sYF_AWJPRA6o7_YWHzfnLVqjm3PX7d9sbL-zhWl_DLjzTcy-9k1eM/s1600/bottecelli-map-of-hell.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJcQFi0q3pc5eBTl6PNmB2A6fcgeOSHhUhyIIOUIk8aPfxfKLlX9SVJOuLkQbPziy1pDhOUiZddqiRz__V0_Lu-2sYF_AWJPRA6o7_YWHzfnLVqjm3PX7d9sbL-zhWl_DLjzTcy-9k1eM/s320/bottecelli-map-of-hell.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Regroupant les 3 volumes, elle présente également des dessins de Gustave Doré illustrant le voyage de Dante et Virgile. Le traducteur commence par présenter le contexte de l’époque de Dante ainsi que la vie de l’auteur. Cette introduction permet de comprendre les idéologies politiques qui s’affrontaient ainsi que leur importance dans l’évolution spirituelle de Dante. Issu d’une famille modeste, Dante est par nature un guelfe blanc, c'est-à-dire un partisan de la papauté, mais dont l’origine sociale crée des distancions avec les guelfes noirs, représentant l’élite florentine. Mais malgré une vie politique importante, durant laquelle son appartenance aux guelfes blancs le contraindra notamment à l’exil, Dante prend une position plus précise. Il devient gibelin et défend ardemment l’existence d’un empereur unique souverain, et donc la séparation des pouvoirs. Cet élément a un véritable sens dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Divine Comédie</i> et explique certains choix narratifs. Mais surtout, le traducteur nous raconte la rencontre entre Dante et Béatrice, qui lui inspira l’écriture de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Vita Nova</i> et plus tard <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Divine Comédie</i>. Après cette courte biographie, une présentation du premier volume, L’Enfer, permet d’en comprendre la structure et le sens des nombres qui la composent. La numérologie a en effet un sens très particulier qui ajoute encore en densité. Sans ces présentations, je ne pense pas que j’aurais eu la présence d’esprit de chercher le sens de ce découpage. Il serait de toutes manières présomptueux de croire qu’on peut comprendre l’intégralité d’une œuvre aussi complexe que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Divine Comédie</i>. L’édition contient plusieurs centaines de pages de commentaires, et rapidement il devient pesant de passer d’une note de bas de page à la fin du livre. Bien sûr, il est indispensable de consulter ces notes pour comprendre les nombreuses références historiques et les allusions à des personnalités de l’époque. C’est en tout cas nécessaire quand on ne possède pas une culture encyclopédique. Mais en tant qu’adepte de la subjectivité et athéiste de l’objectivité, il me semble que la lecture d’un ouvrage est personnelle. En commençant <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Divine Comédie</i>,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>j’ai eu la sensation d’être confronté à une invitation à la spiritualité. S’il y a une véritable approche didactique, l’ensemble n’est pas dogmatique et reste accessible même à un lecteur athée. Mais pour m’imprégner de cette spiritualité, il m’a fallu arrêter de lire les notes de bas de page renvoyant à la fin du livre pour un commentaire plus précis. J’ai eu besoin de me laisser porter par le texte, afin d’en saisir l’essence. Car avant d’être une réflexion théologique, la comédie de Dante est un poème. N’ayant pas de connaissances en italien, je ne peux me baser que sur la traduction en ma possession. Les phrases sont longues et leur construction ayant sans doute inspiré celle des répliques de maître Yoda n’en facilite pas la compréhension. Il faut parfois s’y reprendre à plusieurs fois pour saisir le sens d’un paragraphe. Mais malgré cette complexité, la magie des mots opère. Le texte de Dante provoque de l’émotion. Chacun des trois volumes est unique, mais il y a une véritable unité d’ensemble, une véritable évolution. Les échanges entre le poète Virgile, qui sert de guide à Dante, et ce dernier, sont un repère pour le lecteur. Les intentions de l’auteur sont alors plus perceptibles. Dans le dernier volume, Le Paradis, c’est Béatrice qui initie Dante à une forme de pensée supérieure.</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIuyHceXS_K7oEngYiDoitQextZGu7WjK7Kp2v8ceP8-R9bPLRy7pKRH_tF2BvKbeCevUEgDibj5yS_v4bYOg7-9UOJSlz5hLn5ZAa91M0agrj4jgBRrl5zjLTRM5M4VxBhp1IdWMEaXU/s1600/divine-comedie-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIuyHceXS_K7oEngYiDoitQextZGu7WjK7Kp2v8ceP8-R9bPLRy7pKRH_tF2BvKbeCevUEgDibj5yS_v4bYOg7-9UOJSlz5hLn5ZAa91M0agrj4jgBRrl5zjLTRM5M4VxBhp1IdWMEaXU/s1600/divine-comedie-2.jpg" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Le schéma reste relativement similaire d’un volume à l’autre, mais c’est le ton qui change. L’Enfer baigne dans une atmosphère violente et presque glauque. Dante est perdu dans une forêt sombre et il fait nuit lorsqu’il franchit les portes du royaume de Lucifer. Son chemin est peuplé d’âmes torturées et cette traversée pourrait tourner au règlement de comptes. En effet, la connaissance relative de la vie de Dante permet de constater qu’il place en enfer des personnes de son entourage. Mais même si certains suppliciés étaient des adversaires politiques de l’auteur, il n’épargne pas non plus ses amis, et ces choix ont toujours une logique idéologique qui dépasse la vendetta. Dante défend ainsi sa conviction qu’il est indispensable de séparer les pouvoirs politiques et l’église. Mais au-delà de ce pamphlet politique, c’est la description des cercles et des tourments qui y sont infligés qui interpelle. A ce titre, le travail visuel du jeu <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dante’s Inferno</i> est époustouflant, et sans être identique à ce qu’on imagine à la lecture, il donne vie de façon convaincante à cet enfer cauchemardesque. Chaque ver dépeint une succession de cercles à l’ambiance étouffante (9 en tout) où tous les maux sont distingués et punis de façon unique. La descente et le rétrécissement conséquent des cercles donnent la sensation que la pensée se précise. Quand le duo franchit le pied de Lucifer, c’est une bouffée d’air et le début du purgatoire. Véritable récit de transition, ce volume s’inscrit dans une approche plus intellectuelle que l’enfer qu’on appréhende davantage en termes de sensations. Il est plus question d’apprendre en purgeant ses pêchés que d’être puni pour ses crimes. L’élévation spirituelle est ainsi au centre d’un propos qui se veut plus didactique. La poésie opère moins, mais l’invitation à la réflexion est plus évidente. Le côté moins imagé rend ces chants moins marquants. Quand Dante atteint le paradis et le lecteur le troisième volume, la poésie suprême reprend ses droits. Le discours lumineux éblouit par des images à la symbolique forte. L’amour charnel cède la place à un amour universel et une ouverture au monde renforcée. Les vers de ce volume restent complexes, mais leur lecture est une véritable source d’apaisement. L’articulation est vraiment harmonieuse.</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtMBIxJ1l5k36RyJACPzjsz97pxHFEKpDT0mm5XX0Dkc24NEzuHU5I9IQOdoO4WlmjmXIJ6ikfMZBITKPecJUAMdCKhWQr7sqnha-vm63lQAecQ8_obosutzuTcxU3OkSalpj4f7jxZQc/s1600/dore-paradiso_canto_31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtMBIxJ1l5k36RyJACPzjsz97pxHFEKpDT0mm5XX0Dkc24NEzuHU5I9IQOdoO4WlmjmXIJ6ikfMZBITKPecJUAMdCKhWQr7sqnha-vm63lQAecQ8_obosutzuTcxU3OkSalpj4f7jxZQc/s320/dore-paradiso_canto_31.jpg" width="288" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Divine Comédie</i> est une œuvre dense, et on comprend aisément le sens de l’emploi actuel du mot « dantesque » à sa lecture. La somme de connaissances, la richesse des descriptions et la profondeur de la réflexion nécessiteraient des lectures répétées. Mais le plus important reste l’harmonie qui s’en dégage, surtout si on se laisse porter par la poésie. Dante parvient à transmettre un message dépassant la simple théologie et susceptible de toucher tout le monde. Il transcende le concept d’humanisme et invite à l’acceptation. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Divine Comédie</i> est un ouvrage fondamental dont l’influence est évidente, et qui mérite qu’on s’y intéresse, et pas seulement pour son importance historique.</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-23112099535293244152011-04-04T17:30:00.004+02:002011-04-05T16:49:49.303+02:00Sucker Punch<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Alors que le premier film d'auteur de Zach Snyder est dénigré par le monde entier mais acclamé par le public français (certains n'hésitant pas à employer le terme de "chef d'oeuvre"), Histoires De Comics... Et De Zombies vous proposent non pas une, mais deux critiques, puisque mon ami Anel joue les guest-stars du jour! Je vous invite d'ailleurs à visiter son blog sur le cinéma de Hong Kong: <a href="http://hkblog.blogs.allocine.fr/?blog=hkblog&tool=&page=1&f=1">http://hkblog.blogs.allocine.fr/?blog=hkblog&tool=&page=1&f=1</a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHP9H3Q7-7_3STaTK7CLFr9dGR8FSziNvKCWGsQT_iWjchgyEvV4d7KEgwEXSrtFP48V-RMrJCnB90hDN_iYqrYSwywZykbnkG_tdHWsmp3Z3MNLTUX1dU9pT_UNY87vSlN0cKSYm0N6k/s1600/Sucker_Punch_Poster_Awesome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="318" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHP9H3Q7-7_3STaTK7CLFr9dGR8FSziNvKCWGsQT_iWjchgyEvV4d7KEgwEXSrtFP48V-RMrJCnB90hDN_iYqrYSwywZykbnkG_tdHWsmp3Z3MNLTUX1dU9pT_UNY87vSlN0cKSYm0N6k/s320/Sucker_Punch_Poster_Awesome.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><strong>Critique d'Anel Dragic :</strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La sortie de Sucker Punch était ardemment attendue de la part de la communauté geek. Qu'il s'agisse de fans de Zack Snyder ou au contraire de ses détracteurs, le curiosité de voir Zackie mettre la main au scénario intriguait. Il s'agit en effet d'une épreuve de vérité pour lui, le bonhomme n'ayant plus aucun scénario adapté derrière lequel se cacher. Se montrerait-il capable de relever le défi ? Nous verrons ça dans la partie suivante. Mais tout d'abord, pour en finir avec le "cas Snyder", sachez que la critique qui suit n'a pas pour but de crucifier ses tics de mises en scène (alors oui c'est du gros clip bien baveux, oui c'est du jeu vidéo super poseur, oui les dialogues sont à chier), car au vu de la bande annonce, tout laissait croire à un divertissement décérébré, un spectacle bling-bling pour nerds en manque de geekerie tendance. Qu'attendre de plus de la part d'un type qui n'a jamais rien eu à dire et qui n'a jamais su apporter son point de vue sur les œuvres qu'il adaptait ? Laissons donc de côté les "tics qui fâchent" et intéressons nous davantage au propos même du film.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong>La subtilité par le néant</strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Un film peut-il se reposer uniquement sur son univers visuel, en se détachant de toute trace de scénario, et parvenir à exister par lui-même ? Question légitime tant de nombreux réalisateurs (expérimentaux par exemple) se sont pliés à l'exercice. Nous n'irons pas jusqu'à dire que Sucker Punch est un film expérimental, mais au premier abord, c'est bien à un trip visuel décérébré auquel nous semblons avoir à faire. Et il faut l'avouer, Zack Snyder peine encore à donner une structure solide à son récit. Il y a en effet une tension forte entre certains rouages assez subtiles d'un côté (les imbrications de rêves à la Nolan) et une narration fragmentée et répétitive de l'autre. On peut en effet se demander ce que viennent foutre au beau milieu de ce drame psychologique ces niveaux de jeux vidéo influencés par la culture geek japanime/jeux vidéo. On retrouve grosso modo, outre le personnage de Babydoll en écolière digne de n'importe quel film ou anime jap, des samouraïs, des soldats sortis de Jin Roh, une réplique de Minas Tirith, et un niveau dans l'espace évoquant toute l'imagerie vidéo-ludique SF de ces dernières années. C'est à la fois le sujet du film, mais aussi le problème. Certes le film parle d'évasion par le rêve, par le pouvoir de l'imaginaire (appuyé de manière pachidermique par des reprises telles que "Where Is My Mind?") pour des personnages enfermés dans un quotidien infernal, et même si le cocktail « geek culture » est assumé, il semble bien facile d'en faire une succession de scènettes indépendantes, que l'on pourrait totalement supprimer sans que le film n'en pâtisse. Certes, cela reflète le combat intérieur de ces filles, mais le caractère répétitif du schéma danse/évasion psychologique/vol d'objet semble quelque peu simpliste, sans véritable cohésion d'ensemble, ni véritable justification. Ce genre de structure narrative, c'est ce que j'appellerai une narration "carotte-bourrique". Pour faire simple: on vous liste une série d'objectifs à remplir (et de préférence, le même objectif quatre fois de suite) et on attends la résolution à la fin. Ici, cela prends la forme de quatre objets à voler. Alors, nous ne nous étendrons pas sur la facilité d'une telle évasion (une carte, un briquet, un couteau et une clé suffisent à s'évader), qui suit une structure tout ce qu'il y a de plus banale dans le monde du jeu vidéo, mais on déplorera en revanche le manque de progression et d'enjeux que cela implique. Cela donne véritablement l'impression qu'entre le début et la fin du film, celui-ci n'a rien à raconter, et pire, qu'il le raconte de manière anti-cinématographique. On peut au final douter de la légitimité de ces séquences. Le cinéma de Snyder manque de retenue et le bonhomme semble avoir pris un malin plaisir à y mettre toutes les idées qui lui passaient par la tête. Bien dommage puisque c'est la cohésion d'ensemble qui en prend un sacré coup.</div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0bT_g7Jhq-LsxmsVWifESJym2xOh8s8VWSlXUu3Eqv55rUEcJwe8-zt2HDO6lcZI_s42po50_40S5UTOJJH-Ml4FGyuWJcxXbg_75m2v7kHwdEYGJ_QC_a1gK9bk7baQNJ-fRzNXRO_U/s1600/Sucker_Punch_Movie_%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0bT_g7Jhq-LsxmsVWifESJym2xOh8s8VWSlXUu3Eqv55rUEcJwe8-zt2HDO6lcZI_s42po50_40S5UTOJJH-Ml4FGyuWJcxXbg_75m2v7kHwdEYGJ_QC_a1gK9bk7baQNJ-fRzNXRO_U/s320/Sucker_Punch_Movie_%25282%2529.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language: #03FF;">Voyons maintenant le deuxième problème qui se pose à la vision du film. En effet, ce qui semblait un spectacle totalement décérébré pendant 1h40 prends sur sa fin une tournure toute autre. Snyder tente de justifier les actions qui ont précédées par un twist et un message essayant de transformer la merde en or, ou la connerie en intelligence. Zack essaie en effet de transformer l'essai pour dissimuler la vacuité du propos. Pour revenir sur les faits, nous avons en effet au début du film le personnage de Baby Doll qui entre dans un asile assez miteux et se retrouve ensuite sur la table de lobotomie, puis le montage substitue Sweet Pea à notre chère poupée. Nous sommes alors dans une maison close où les filles sont forcées à danser. Le montage du passage derrière le miroir était suffisamment dérangeant pour faire tiquer le spectateur. La seconde scène de lobotomie à la fin du film l'est toute autant puisqu'elle reprenait le même cadrage, comme si rien ne s'était passé entre les deux scènes, la mise en scène révélant alors l'asile miteux et les évènements vus précédemment sous un autre angle. On comprends alors que Baby Doll ou Sweat Pea était un avatar, un "ange gardien" de Sweet Pea ou Baby Doll (le film laissant l'ambigüité sur le personnage au centre de l'histoire) et qu'elle lui permettait d'échapper à la réalité. En effet, l'absence de visage de Baby Doll à la fin, et la vision de Sweet Pea s'échappant dans un paysage de carte postale, retrouvant par la même occasion le vieil ange gardien nous montre l'évasion intérieure du personnage. Tout cela est bien joli, et presque attendrissant si un problème majeur ne nous restait pas en travers de la gorge. Outre ce laborieux twist (prétentieux diraient certains), que se passe-t-il entre les deux scènes de lobotomie ? Que reste-t-il a sauver narrativement qui vienne construire le récit ? Une vision des choses pourrait être que Snyder à fait son Nolan. Là où le réalisateur du Prestige faisait une inception du spectateur avec son film, Snyder fait une lobotomie de son spectateur pendant la quasi-totalité du film en l'abreuvant de jeux vidéo. Avec cette fin, le spectateur refait tout le film dans sa tête, revenant à la réalité en même temps que la caméra de Snyder, mais on peut se demander si le film n'aurait pas été plus intéressant en se focalisant sur l'action dans l'asile et le théâtre, en s'enfermant avec les personnages. Non, à la place, Snyder préfère les "pauses publicitaires" vidéoludiques, vidant par la même occasion l'esprit du spectateur plus enclin à venir voir des babes qu'à se faire raconter une histoire. Mal écrit ou pas, on soulignera la maladresse inhérente à l'importance de ces séquences, à mon sens trop gratuites et rendues d'autant plus insignifiantes lorsque l'on voit la prétention de ce dénouement final et le discours qu'il véhicule.</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
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<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH7duiDs4xbWu7avXHZSUPnhBrN8U6mn7fc7nUg5UveHsZy1zc81rDuBvfr7qCBakCYs_XLzp5a_uzODD1eQFB41t3TmU8I0bolYGBrAkOtgRRmx0xk9Rve1Y5sJbhVqRkIFuq7zBu_FM/s1600/sucker-punch-2011-14779-2130679858.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH7duiDs4xbWu7avXHZSUPnhBrN8U6mn7fc7nUg5UveHsZy1zc81rDuBvfr7qCBakCYs_XLzp5a_uzODD1eQFB41t3TmU8I0bolYGBrAkOtgRRmx0xk9Rve1Y5sJbhVqRkIFuq7zBu_FM/s320/sucker-punch-2011-14779-2130679858.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>Le cas de la critique du voyeurisme sexiste chez les nerds</strong></div><br />
<div style="text-align: justify;">Après avoir étudié un peu l'œuvre, venons en à un deuxième débat sur le film: celui entourant le discours que Snyder revendique dans les interviews, et que la critique s'est réappropriée pour prôner le "véritable sens du film". Une démarche agaçante et de mauvaise foi qui laisse entrevoir à la fois la prétention du réalisateur, mais également de la critique française qui tente de réhabiliter une œuvre, comme pour réparer une injustice que seule la France aurait été capable de percevoir.</div><div style="text-align: justify;">Snyder évoque avec une ferme conviction que son film est une critique du voyeurisme sexiste des geeks. Sauf qu'un problème se pose lorsque l'on avance une telle affirmation: A aucun moment le film ne semble porter un regard critique sur la question. L'héroïne, ou plutôt les héroïnes du film, mais surtout Baby Doll sont une armée de babes que n'aurais renié aucun jeu vidéo. Baby Doll en est peut-être l'incarnation la plus évidente, puisque avec son costume d'écolière et le visage botoxé et photoshoppé d'Emily Browning, elle revêt clairement un look de poupée. On peut en effet aborder la question et dépeindre des protagonistes féminins véhiculant un physique stéréotypé pour en faire une critique, mais le problème vient ici du point de vue de Snyder et de ce qu'il fait de ses poupées. Le réalisateur peut revendiquer qu'il critique les geeks, mais il est le premier à agir comme tel et à envoyer ses poupées sur le champ de bataille pour leur faire accomplir des actions "super cools". Snyder fait preuve dans ces séquences d'un fétichisme flagrant, et l'on sent l'accomplissement d'un fantasme que lui seul voulait mettre en image mais qui ne se justifie qu'assez peu scénaristiquement parlant. Snyder joue donc avec ses poupées. Il y a dans leur représentation un manque cruel d'ironie mordante, comme le ferait par exemple Verhoeven avec ses personnage tout lisses de Starship Troopers, pour véritablement pouvoir prétendre critiquer les figures qu'il met en scène. Par ailleurs, le film fait preuve d'un manque d'humour assez déconcertant. En revanche, on soulignera l'ambivalence du texte, puisque le film peut aussi être lu comme une fable féministe. Les femmes y sont fortes, prenant leur indépendance, face à toute une galerie de personnages masculins tous plus insauvables les uns que les autres. Venant du réalisateur de 300, cela peut prêter à sourire. La critique se montre donc ambigüe: entre critique du sexisme et fétichisme machiste, la ligne de démarcation se montre assez floue. Jamais Snyder ne laisse entrevoir les fêlures dans ses poupées en porcelaine, jamais il ne leur donne de chair, ni d'épaisseur. Jusqu'à la fin, elles restent aussi inconsistantes que la critique qu'il semble vouloir faire passer. On peut ensuite considérer que l'univers de Snyder joue aussi des clichés. Certaines fantasmagories laissent entrevoir un caractère grotesque déjà présent dans ses précédents films, à l'image du vieux maire bedonnant, sosie de Jean-Marie Lepen, cigare à la bouche, allure de pimp, jeu cabotin outrancier. Clairement, le monde représenté (il s'agit alors d'un niveau de rêve) est caricatural, et d'autres personnages le sont tout autant, tel ce vieil ange messager qui mène les héroïnes d'un niveau à l'autre. Dans ce type de représentation, Snyder s'éclate. Il fait certes preuve de cynisme vis à vis des personnages, mais se montre parfois plus décomplexé, notamment durant les séquences de jeux vidéo. Parler de critique (notamment de la culture geek) lors de ces séquences peut être considéré comme de la mauvaise foi si l'on prends en compte quelques détails. Qui est son public ? Les geeks! A quoi rend-t-il aussi hommage ? A la culture geek! On ne peut donc pas dire que le réalisateur soit dans la meilleure position pour critiquer son public puisqu'il est lui même un proto-geek, qui peine à s'assumer.</div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
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</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzLALd1jiytGSB-ZCU1NS26ZrVdMYa82fjPRDw2c0LTb0vOw1yoWMFFktg7WDy_bLmMFlFzwTBxOUgfHzTt8zFXDNjeVs6Rvvo430IDh2OFPC8_8skWH-pkIRZHb1DxnYGYj5wkKY2TgU/s1600/Sucker-Punch-Girls-Photo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzLALd1jiytGSB-ZCU1NS26ZrVdMYa82fjPRDw2c0LTb0vOw1yoWMFFktg7WDy_bLmMFlFzwTBxOUgfHzTt8zFXDNjeVs6Rvvo430IDh2OFPC8_8skWH-pkIRZHb1DxnYGYj5wkKY2TgU/s320/Sucker-Punch-Girls-Photo.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify;"><span style="mso-ansi-language: #03FF;">Revenons maintenant à la question de la presse, et plus particulièrement de la presse française. Se considérant comme l'intelligentsia suprême, comme l'exception culturelle mondiale, comme le redresseur de torts des causes perdues, la France à toujours aimé jouer les originales. Là où le film se fait casser de manière monumentale aux Etats-Unis, il jouit de critiques plutôt positives en France, mais il est assez drôle de constater que les raisons invoquées pour redorer le blason du métrage ne sont pas les bonnes. Plus souvent apprécié pour ses qualités esthétiques et son contenu "manifeste geek", tout l'aspect scénaristique semble en effet avoir volé au dessus des esprits de notre chère élite intellectuelle nationale. Peu de critiques se risquent à aborder le scénario de Snyder et pourtant, il fait le cœur du film, là où une première lecture semble laisser apparaître une absence de celui-ci. Mais si le message n'a pas été perçu, on peut se demander si le réalisateur a été assez bon pour le faire passer. Cela tient selon moi au fait que Snyder est quelqu'un de naif, et son script de base comporte déjà des failles dans son discours, si bien qu'on peut prendre celui-ci dans le sens que l'on veut, voir même le retourner contre son auteur. Snyder n'est pas un intellectuel, et que le message soit sincère ou hypocrite, jamais il ne le retranscrit avec habileté, ni avec une profonde réflexion derrière. Une certaine superficialité du propos l'emporte donc, appuyée par une sophistication du récit apte à détourner l'attention du spectateur peu attentif. Dommage que le sens en reste assez abscon, mais une chose est certaine: le film se prête au débat, au sens de la polémique, et c'est peut-être ce qu'il y a de plus intéressant avec les oeuvres de Zack Snyder.</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><strong>Critique de Bat-Léo :</strong></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR;">Qu’est-ce que la réalité ? Est-ce que connaître la réponse à cette question permet d’accéder au </span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">bonheur ? Et qu’est-ce que le bonheur après tout ? Pour certaines personnes, ces interrogations sont la base d’un questionnement créé par les frères (ou plutôt le frère et la sœur désormais) Wachowski avec leur trilogie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Matrix</i>. Cette réflexion sur les différents niveaux de réalité existait pourtant bien avant. Dans son roman <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ubik</i>, Philip K. Dick prenait constamment le lecteur de court en multipliant les coups de théâtre jusqu’à la dernière page, avec un talent incroyable. Mais c’est plutôt à la philosophie qu’il faut s’intéresser pour retrouver les origines de ces questionnements. Plus particulièrement à l’œuvre de Platon. Son allégorie de la caverne peut ainsi être considérée comme la base des questionnements d’un grand nombre d’œuvres de science-fiction. Après tout, la philosophie n’est-elle pas la base de tout ? <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Dans l’allégorie, la découverte de la réalité est trop dure à accepter pour des personnes qui vivent depuis toujours dans le mensonge, ce qui conduit au meurtre. Mais si cette idée est souvent reprise, le schéma peut être différent. Dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alice Au Pays Des Merveilles</i> et <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alice : Au-Delà</i> Du Miroir, de Lewis Caroll, C’est la réalité qui prime, et l’autre monde permet de s’en échapper pour découvrir un univers à priori plus harmonieux, même s’il se révèle peuplé de dangers. Malgré les aspects plus sombres qu’il n’y paraît de ces deux romans, leur univers reste accessible à un public large. Aussi, lorsque paraît en 2001 le jeu American McGee’s Alice, c’est avec plaisir qu’on découvre un monde au bord de la folie, peuplé de paysages tortueux et de personnages monstrueux. La réalité est encore plus morbide, et Alice est enfermée dans un asile. Les amateurs du jeu espéraient donc, à l’annonce de l’adaptation du roman par le réalisateur Tim Burton, retrouver ce mélange d’images fantastiques teinté d’horreur et de second degré. Le résultat n’était pas vraiment conforme à ces attentes, c’est pourquoi l’annonce d’un « <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alice Au Pays Des Merveilles</i> dans un asile avec des mitraillettes » par Zack Snyder ne pouvait que réjouir. Ce dernier s’est fait connaître avec son remake du <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dawn Of The Dead</i> de George A. romero avant d’adapter les romans graphiques <i style="mso-bidi-font-style: normal;">300 </i>de Frank Miller et <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Watchmen</i> d’Alan Moore. Son manque de vision était un avantage dans le cas de ces deux derniers films, puisqu’il permettait de ne pas dénaturer le propos et de livrer des adaptations fidèles. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le Royaume de Ga’Hoole- La Légende Des Gardiens</i> était une incursion dans le divertissement familial également adapté de l’écrit d’un autre. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sucker Punch</i> est donc la première occasion de découvrir les talents de scénariste de Snyder.</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3BodJ3g9lLhjwocnZ5t3fjEG2WXfz_peXJqsIV85bjMDtkQNqr0dlT6pluLGOgtcQ8-MopNAyUENJx2A2EcAXkID9YQPWdMLa4ye_VwuuaD12FQfWOs3hSKts4BoFcrSsy7hwTKeBGnk/s1600/Sucker-punch%252520%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="134" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3BodJ3g9lLhjwocnZ5t3fjEG2WXfz_peXJqsIV85bjMDtkQNqr0dlT6pluLGOgtcQ8-MopNAyUENJx2A2EcAXkID9YQPWdMLa4ye_VwuuaD12FQfWOs3hSKts4BoFcrSsy7hwTKeBGnk/s320/Sucker-punch%252520%25283%2529.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">S’il y a un élément commun dans toutes ses réalisations précédentes, c’est un style visuel très soigné et un montage ponctué d’effets (de tics diront certains) qui rendent son travail immédiatement identifiable. L’alternance de ralentis et d’accélérés inaugurée de façon spectaculaire dans 300 est ainsi devenue sa marque de fabrique. Dès l’introduction de Sucker Punch, on retrouve cette façon très particulière de tourner. Le sens du cadre de Snyder est évident, et l’harmonie de ses plans, alliée à un montage sonore percutant, donne beaucoup d’impact à la dramaturgie des événements qui nous sont présentés. Si on ne comprend pas vraiment la nécessité de s’auto-citer en reprenant deux plans de Watchmen, cette présentation nous immerge dans un univers d’autant plus cauchemardesque qu’il est réel. Et ce n’est pas l’internement dans un asile d’aliénés aux teintes glaciales qui viendra contredire cette sensation. Snyder va alors introduire un compte à rebours qui fait office d’élément dramatique. Mais plutôt que de se saisir de cet impératif pour faire de son récit une course contre la monte angoissante, il va choisir de rendre la violence de la maladie mentale glamour. Car comme l’expliquera l’un des personnages « un costume d’écolière ou une malade mentale en camisole ça peut faire fantasmer ». Cette tentative d’ironie n’atteindra bien sûr jamais le stade de la réflexion. En effet, le choix de segmenter l’intrigue en phases de jeu vidéo instaure un rythme évident, mais ce déroulement se fait au détriment d’un véritable développement de la psychologie des protagonistes. On a d’ailleurs bien du mal à comprendre la nécessité d’introduire cinq jeunes femmes quand au moins deux d’entre elles n’apportent rien à l’histoire. Et c’est bien là le problème de Sucker Punch, ne sachant pas quoi raconter, Snyder ne sait pas quoi montrer. Quand on aborde le monde du rêve ou du délire, le risque de créer un fourre-tout n’est jamais loin. Mais il existe une littérature du rêve bien assez dense pour tenter de créer des univers qui ont une résonnance avec ce qu’est le personnage ou les épreuves qu’il rencontre. Or il devient rapidement évident que le réalisateur a juste cherche une excuse pour mettre dans un même film des tengus samouraïs, des nazis zombies, des orcs et des robots. Comme l’exposait la bande annonce, l’héroïne a besoin de récupérer plusieurs objets pour s’échapper, et ce n’est qu’en s’enfuyant dans son imaginaire qu’elle peut en faire l’acquisition. C’est en tout cas ce qui nous est expliqué. Car tout indique le contraire. C’est en dansant que Babydoll s’évade dans son esprit. Dans les faits, chaque scène se déroule selon un schéma similaire : Babydoll distrait un homme en dansant, et l’une des filles profite de ce manque d’attention pour voler l’objet. Mais plutôt que de se contenter de nous montrer cette démarche simpliste, Snyder nous introduit dans des univers très cartoons. L’arrivée dans un temple japonais et la confrontation avec des tengus samourais fait office d’entraînement, puisque c’est là que « l’homme sage » explique sa quête à Babydoll. Aucun détail de cette scène ne vient faire écho à des thématiques développées plus tôt. Le vol d’une carte qui conduit dans les tranchées de nazis zombies n’a pas plus de légitimité narrative. En fait, aucun de ces scènes n’a de lien avec l’intrigue. S’il est évident lors du visionnage que les décors et créatures ont été choisis pour attirer un public ciblé, il suffit de lire les interviews du réalisateur pour constater qu’il n’y a aucun sens caché. A un journaliste qui lui demandait pourquoi il avait placé un robot géant avec un dessin de lapin au milieu des tranchées, Snyder répondait ainsi « parce que je trouvais ça cool ». De plus, ce qui se déroule lors des délires n’est pas toujours conforme à la scène « réelle », il n’y a donc pas de réels enjeux. Sur une heure quarante de film, une bonne heure dix est donc consacrée à la récupération des objets.</div><br />
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<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTrdYDvsUEgYPUZHP-ZyCRDizx-pE0P5UCJQpS2L2swihSkIiSCCi34TOkCQ2Gtzp48bKVCgpTOr553Kb8nJSMLZ7Io11xsgNnsdYDSQadKZmvYCvUYR5-Vs9Ia0jg0-eustbf_Mt2C_Q/s1600/sucker-punch-pic-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTrdYDvsUEgYPUZHP-ZyCRDizx-pE0P5UCJQpS2L2swihSkIiSCCi34TOkCQ2Gtzp48bKVCgpTOr553Kb8nJSMLZ7Io11xsgNnsdYDSQadKZmvYCvUYR5-Vs9Ia0jg0-eustbf_Mt2C_Q/s320/sucker-punch-pic-1.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Au-delà du manque de cohérence des évasions dans l’imaginaire, tout n’est pas exploité à sa juste valeur. Pourtant, ces passages ne sont pas dénués de qualité. Il est par exemple intéressant de constater que Snyder adopte une réalisation et un montage différent à chaque scène d’action. Le combat dans le temple japonais bénéficie ainsi de plans larges et de travellings amples, qui donnent du relief à la taille démesurée des agresseurs. Dans les tranchées, il opte pour une caméra à l’épaule tremblotante qui nous immerge dans l’action sans la rendre illisible. Damon Caro chorégraphie cette scène avec beaucoup d’énergie et d’inventivité. L’alternance entre les armes à feu et les armes blanches offre beaucoup de variété et les échanges sont vraiment musclés, d’autant plus que les filles affrontent une véritable armée, tant par son entraînement que par son nombre. On s’étonne par contre de voir que Snyder choisit de donner une explication à la zombification des nazis. Pourquoi donner cette légitimité à un élément de l’imaginaire alors que l’ensemble n’a de toutes manières pas de rapport avec l’intrigue ou la personnalité des héroïnes ? Du point de vue divertissement pur, ce passage reste l’un des plus satisfaisants de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sucker Punch</i>. L’attaque d’un château d’orcs est par contre bien décevante, puisqu’elle ne consiste finalement qu’en une poursuite entre un dragon et un avion. Elle permet d’ailleurs de constater que le mélange des différents univers ne fonctionne pas du tout, car il n’y a pas de cohésion narrative. C’est finalement un groupe de robots que les filles devront affronter dans un train pour récupérer un couteau dans une cuisine. Le parallèle est évident… Cette fois, Snyder privilégie les ralentis pour un résultat visuellement plus proche de ses films précédents. Si la chorégraphie est plutôt satisfaisante (sans être aussi percutante que celle des tranchées), le montage abuse des effets de vitesse et finit par lasser. Pourtant, ce n’est pas le plus gros défaut de ces évasions dans l’imaginaire. Une scène va prouver qu’elles n’ont aucun intérêt narratif de façon évidente, prouvant par la même occasion que Snyder n’a aucune idée de ce qu’il raconte, puisqu’il se contredit systématiquement. En effet, comment ne pas voir une contradiction entre les propos de Sweetpea ironisant sur les fantasmes des tenues d’écolière alors que les héroïnes sont vêtues de cuir et de bas résilles pendant la majorité de l’histoire ? <span style="mso-spacerun: yes;"> </span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9XykRnoffbtt88KXQdZ32fQEsYLFYJrf6r93Q1ALuEanq9T2-iIxbJFYK-ZoaFzp3MUDeNgZ8bsaklvtF9HUMxSY7_8vKDVPh6Vw4AuQEprr3WguWP58gFtJBXooA39gmMM0EoswUtDs/s1600/sucker-punch-snyder.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9XykRnoffbtt88KXQdZ32fQEsYLFYJrf6r93Q1ALuEanq9T2-iIxbJFYK-ZoaFzp3MUDeNgZ8bsaklvtF9HUMxSY7_8vKDVPh6Vw4AuQEprr3WguWP58gFtJBXooA39gmMM0EoswUtDs/s320/sucker-punch-snyder.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Ainsi, malgré l’aspect divertissant de certaines scènes, leur manque de légitimité narrative, l’absence de symboles et d’enjeux donnent l’impression que l’ensemble est plus long qu’une heure quarante, ce qui n’est jamais bon signe. Dans la dernière partie, Snyder va orchestrer son pire mouvement : n’ayant apparemment pas conscience de l’ineptie de son scénario, il abandonne l’action pour tenter de nous prouver la légitimité de son propos. Ayant sans doute vu <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shutter Island</i> pendant qu’il tournait, il tente de créer un effet similaire, en dénonçant certaines pratiques des institutions psychiatriques d’antan. Mais son traitement glamour est indigne. En jouant sur les réalités, le réalisateur ne montre jamais ce que pouvait représenter la vie dans un asile à l’époque. Tout en se targuant d’ironiser sur les fantasmes des hommes, il dénature ce qui aurait pu se présenter comme une dénonciation poétique. Alors que la confrontation entre délire et réel est intéressante et donne un impact émotionnel à une scène en particulier, il ne parvient jamais à dépasser le stade de la bonne idée, trop occupé à donner un aspect « cool » à son film. Les personnages ont tellement peu de substance que leurs actes, en contradiction avec ce qu’ils sont, amoindrissent encore le peut d’éléments dramatiques ayant du potentiel. Concrètement, si l’on ne tient compte que des passages présentés comme « réels », il n’y a aucun élément qui puisse laisser penser que Babydoll souffrait de troubles psychiatriques avant son arrivée à l’asile (puisque le coup de théâtre pré-final vient confirmer la véracité de l’intrigue du beau-père), or, l’ensemble de son délire semble prouver le contraire. La propension du réalisateur à abuser de cette facilité scénaristique qu’est la folie pour assener ses expérimentations visuelles confirme largement qu’il ne se soucie nullement de la cohérence de son récit, mais constater que jusqu’au dernier moment son intrigue est sans queue ni tête n’est pas plaisant. Mais c’est bel et bien la conclusion qui achève de montrer que Snyder ne comprend pas ce dont il parle. La « morale » est tout simplement aberrante et encore une fois, indigne pour quiconque à la moindre notion de ce qu’est la maladie psychique. Après avoir regardé de haut le public qu’il visait en ironisant vaguement sur ses fantasmes, Snyder tente finalement de nous prouver qu’il est plus malin que nous. Mais sa narration manque tellement de subtilité qu’on en vient à se demander si le twist est censé nous surprendre. Finalement, le message simpliste est aisé à comprendre, mais c’est son exécution qui est confuse.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggt3DrfNFNkYYimC7k2luA6rD__54M5bwcKVaY0qLidTbqrqh2SH4UfwZ2SKqcORwuGVz_rGnj-HDiicXL7__Uist11YcDykuTLEvDDYC8XWqLehLnY1EKHEa8B48cPESIC0Wl46wsSa4/s1600/sucker_punch_image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggt3DrfNFNkYYimC7k2luA6rD__54M5bwcKVaY0qLidTbqrqh2SH4UfwZ2SKqcORwuGVz_rGnj-HDiicXL7__Uist11YcDykuTLEvDDYC8XWqLehLnY1EKHEa8B48cPESIC0Wl46wsSa4/s320/sucker_punch_image.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sucker Punch</i> avait le potentiel pour être un divertissement écervelé mais sympathique. Mais le scénario riche en incohérence, le manque de sens de la narration, la prétention, et surtout le traitement indigne de la maladie psychique ne permettent pas de se montrer aussi indulgent qu’on aurait voulu. Pourtant, la bande originale est sympathique, certaines scènes d’action sont vraiment spectaculaires, et visuellement le travail est considérable. Mais quand on n’a rien à raconter, il est de mauvais goût de ne pas se montrer humble. Espérons qu’à l’avenir Zack snyder ne reprenne plus la plume et se contente de manier la caméra.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-31072780054689781982011-03-31T17:46:00.000+02:002011-03-31T17:46:14.059+02:00Dead rising 2<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">A sa sortie en 2006, le premier <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Rising</i> s’imposait comme une alternative à la plus célèbre série de jeux vidéo dédiés aux morts-vivants, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Resident Evil</i>. Le cadre du mall, ces gigantesques centres commerciaux américains, rappelait le <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dawn Of The Dead</i> de Georges A. Romero, clin d’œil qui ne pouvait qu’interpeller les fans. Un parti-pris d’ailleurs très bien exploité, qui fit de cette exclusivité xbox360 un argument plus que suffisant pour justifier l’achat de la console de microsoft.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cette suite est multi-supports, mais ses deux extensions ont été réservées au xbox live. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Rising : Case Zero</i> est sorti avant le jeu sous forme de jeu xbox live arcade ne nécessitant pas la possession de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Rising 2</i>. Présenté comme un chapitre faisant le lien entre le jeu d’origine et cette suite, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Rising : Case Zero</i> a beaucoup fait parler de lui. Un grand nombre de joueurs y a vu une tentative d’introduire des démos jouables payantes. Dans les faits, ni le lieu de l’action ni les missions proposées n’existent dans le jeu principal. Les personnages rencontrés et les missions sont également inédits. Cette extension reste dans l’esprit du titre, dont elle donne un aperçu clair, tout en permettant de découvrir le protagoniste et les futurs enjeux dramatiques. La petite ville possède une atmosphère de western moderne qui donne un côté plus humain aux zombies qu’un gigantesque centre commercial. C’est le quotidien des habitants qui se connaissent et mènent, ou plutôt menaient, une vie simple qu’on découvre. A ce titre, il s’agit d’une introduction intéressante qui remet en perspective le drame humain de Chuck Greene. Frank West, héros du premier épisode, était un personnage intéressant, mais sa quête du scoop ne permettait pas un réel investissement émotionnel du joueur. Certaines scènes de décès possédaient une fulgurance dramatique réelle, mais globalement le traitement restait léger. Avec <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Rising : Case Zero</i>, on a réellement l’impression de vivre une course contre la montre pour sauver un être cher, ce qui génère davantage de tension. Si elle n’est pas indispensable à la compréhension du récit, cette extension a donc une légitimité tant narrative que ludique, qui en fait bien plus qu’une démo payante.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh09b9mkS5aFofdZq-SCMbNookxL7FlpkBQHPgM332JioW2wCc3-OZ40-j3KV_Ko4B_12Cs5i21iBozUoFMmbmTuSMhlf1etZhd-cJVMyGWjqqDMWEIl-PTnQJpw6_sSIHAqHgYosNt6cE/s1600/dead-rising-2-case-zero-2010-06-15-10-03_01B0000000008790.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh09b9mkS5aFofdZq-SCMbNookxL7FlpkBQHPgM332JioW2wCc3-OZ40-j3KV_Ko4B_12Cs5i21iBozUoFMmbmTuSMhlf1etZhd-cJVMyGWjqqDMWEIl-PTnQJpw6_sSIHAqHgYosNt6cE/s320/dead-rising-2-case-zero-2010-06-15-10-03_01B0000000008790.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Mais elle a une autre raison d’être : Blue Castle, équipe de développement canadienne qui succède au studio d’origine, a rencontré des difficultés qui ont été la cause de délais importants avant la sortie. L’extension devenait donc une alternative salvatrice pour des joueurs pour qui l’attente devenait réellement insoutenable. Un retard d’autant plus regrettable que le marketing entourant le développement était plus qu’alléchant. Les photos, les vidéos et toutes les informations présentées, donnaient à Fortune City un attrait aussi flamboyant que ses casinos dignes des palaces de Las Vegas. Malgré ce changement de cadre, la première partie permet de découvrir un produit très proche du jeu d’origine. Protagoniste lent et faible, cadre démesuré, zombies innombrables et objets du quotidien transformés en armes mortelles, tous les ingrédients sont réunis. Une fois de plus, le récit s’installe progressivement de manière à présenter ses enjeux avant de réellement nous lâcher dans cet immense bac à sable. La construction du jeu est de toutes manières similaire à celle du premier épisode, et ce en presque tous points. Seuls deux éléments manquent : les photos qui rapportent des points d’expérience, et le mode illimité qui permettait de redécouvrir l’aventure en restant en vie le plus longtemps possible sans pouvoir sauvegarder. La seule véritable nouveauté a été fièrement présentée bien avant la sortie. Il s’agit de la possibilité de bricoler deux objets ensemble pour créer une arme inédite aux effets dévastateurs. Bien sûr, on ne peut pas assembler ce qu’on veut, et c’est en découvrant des cartes de bricolage qu’on aura connaissance des combinaisons les plus spectaculaires. De ce point de vue, la diversité est au rendez-vous, et les mises à morts sont toutes plus sanglantes (et amusantes) les unes que les autres. Même la moto, qu’on aura l’occasion de conduire à plusieurs reprises, est mise à profit pour utiliser la classique tronçonneuse. Cette possibilité est donc amusante, et on y a recours de façon systématique. Mais dans les faits, elle ne modifie pas la façon de jouer.</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtIuM_1Qxa9wWLraSjb_NTl5yo3KF2XrRFt5kSAWWowgO54dyAmNKDXw4-EQjtKKqlXvq_q0LDqkjZTCaKljOSASmkuzZ20A-MRD94I8QB7g4UoqiWFClcdd-LN52HrX8bcox7tLbSojs/s1600/Dead_Rising_2_-_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtIuM_1Qxa9wWLraSjb_NTl5yo3KF2XrRFt5kSAWWowgO54dyAmNKDXw4-EQjtKKqlXvq_q0LDqkjZTCaKljOSASmkuzZ20A-MRD94I8QB7g4UoqiWFClcdd-LN52HrX8bcox7tLbSojs/s320/Dead_Rising_2_-_2.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Les mécanismes sont les mêmes qu’autrefois, et on retrouve avec soulagement le simili temps réel. Cette obligation de s’adapter à des contraintes de temps rappelait l’esprit de la série tv <i style="mso-bidi-font-style: normal;">24</i>, et donnait un cachet unique au premier opus. Si la surprise n’est plus au rendez-vous, l’obligation de s’adapter à un emploi du temps précis pour mener l’intrigue à son terme est immersive et donne beaucoup de rythme aux événements. Les phases horaires sont néanmoins suffisamment larges pour laisser au joueur l’occasion de se promener un peu et de massacrer avec allégresse une armée de goules. Leur nombre était déjà impressionnant dans le premier épisode, mais cette fois, les développeurs se sont surpassés et il est parfois très difficile de faire un pas sans avoir à tuer une dizaine de zombies avant de pouvoir avancer. Les modèles sont d’ailleurs plutôt variés, et même si la plupart reviennent à plusieurs reprises, leur diversité suffit à créer un semblant de réalisme de ce point de vue. Dans un cadre si spectaculaire, parvenir à créer une approche intimiste est intéressant. Les relations entre Chuck et sa fille sont ainsi très touchantes. Malheureusement, l’histoire en elle-même reste peu intéressante. Une fois de plus, on ne dépasse pas l’idée de l’expérience scientifique et des vivants plus monstrueux que les morts, traitement déjà maintes fois utilisé. De plus, les situations et les dialogues sont dignes d’une série B. Ce traitement permet néanmoins de dépeindre une galerie de personnages réjouissants. On retrouve les fameux psychopathes, ces gens qui ont sombré dans la folie suite à l’épidémie zombie. Ces rencontres sont l’occasion d’affrontements rageux qui cassent le rythme des échauffourées avec les morts-vivants. D’une difficulté parfois élevée, ces combats mettent en exergue la nécessité de faire progresser son personnage avant de réellement se lancer dans la résolution de l’histoire. En effet, c’est en tuant, mutilant, utilisant des armes trafiquées et remplissant des objectifs qu’on gagne des points d’expérience et qu’on monte de niveau, le plus haut étant le niveau 50. Perdre la partie et recommencer l’histoire ne signifie pas que tout est à refaire. Au contraire, on conserve les points acquis, ce qui permet de progresser en étant de plus en plus fort. On débloque ainsi de nouvelles capacités presque indispensables pour affronter certaines situations. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb_mK3pmr1195B2JO2jFq3eCqLvovcfP3BYIvwPdsLkO4bxaXiBgFUjajsJ30T_dePA300TwFN7O2bTlvXtysHDO4fDwgoqhLb4F6DVkFG_32rwfEWsZRxourJba4CKYrWsCgKI6E238s/s1600/dead-rising-2-20100818044756850_640w.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb_mK3pmr1195B2JO2jFq3eCqLvovcfP3BYIvwPdsLkO4bxaXiBgFUjajsJ30T_dePA300TwFN7O2bTlvXtysHDO4fDwgoqhLb4F6DVkFG_32rwfEWsZRxourJba4CKYrWsCgKI6E238s/s320/dead-rising-2-20100818044756850_640w.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Car tout en étant plus simple d’accès, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Rising 2</i> reste plus difficile que beaucoup de jeux récents : il n’y a toujours pas de sauvegarde automatique, et les points de sauvegarde, plus nombreux qu’avant, sont éparpillés. Ce parti-pris qui peut paraître frustrant s’inscrit dans la logique du jeu et contribue à le rendre stimulant. Ainsi, pour réellement prendra plaisir à trucider des zombies à coups de poêle à frire, il faut s’investir. Du moins si on veut en saisir toute la richesse. Dans le cas contraire, le choix est possible. On peut ne pas s’intéresser à l’intrigue et appréhender le jeu comme un simple beat ‘em all. Se promener en affrontant des milliers de zombies en s’armant de tout ce qui nous passe sous la main est de toutes manières toujours aussi jouissif. Et si cela ne suffit pas, il reste encore la possibilité d’escorter des survivants en lieu sûr. Plus rusés que ceux du premier jeu, ils sont suffisamment agressifs pour nous accompagner longuement sans qu’on ait à se soucier de leur sécurité. Chuck est également plus maniable que Frank West, et malgré sa rigidité, le diriger reste agréable. Les morts-vivants sont lents et bêtes, mais leur nombre compense ces éléments, proposant un joueur un authentique défouloir. Le sang coule à flots et on se régale en explosant les cranes des goules. Le plaisir de jeu est donc bien réel quelle que soit la façon d’appréhender <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Rising 2</i>. Mais cette satisfaction est également due au cadre. Visuellement, il y a une nette amélioration depuis le premier <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Rising</i>, même si on n’atteint pas la finesse des grands noms du moment. Mais en prenant en compte le nombre incroyable de zombies à l’écran, la performance reste très appréciable, en tout cas sur xbox360. Fortune City se présente comme un centre commercial, mais son atmosphère n’a rien à voir avec celle de Willamette. L4ambiance Las Vegas avec les innombrables néons est parfaitement retranscrite. Chaque casino possède une âme qui lui est propre et remplit nos yeux d’étoiles. Les galeries marchandes proposent un large choix d’objets, de vêtements et d’armes, ce qui permet de varier les exécutions. L’immense cour centrale est un lieu intéressant qui donne la sensation d’être dans un parc d’attractions. Car c’est bien ça l’âme de ce <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Rising 2</i> : nous donner la possibilité de passer d’un thème à un autre en massacrant des zombies à tour de bras.</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj52z_Kneg64CF8hLloPgTQf0o8LgFGlRtf6iw0dLJrrVfMf8FHXT6xA6g8jLAYPwwQGCksJCPGODT1C0LJapSd5UmajTbsX_-MS812Tm-4rjFI7WWsNDQoWGXR4jBXPSZ1yiCP46UeJxg/s1600/dead-rising-2-image-15_0902F801A500449111.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj52z_Kneg64CF8hLloPgTQf0o8LgFGlRtf6iw0dLJrrVfMf8FHXT6xA6g8jLAYPwwQGCksJCPGODT1C0LJapSd5UmajTbsX_-MS812Tm-4rjFI7WWsNDQoWGXR4jBXPSZ1yiCP46UeJxg/s320/dead-rising-2-image-15_0902F801A500449111.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Au final, l’équipe de Blue Castle décide de ne pas changer une équipe qui gagne, et malgré le manque de nouveautés, on prend beaucoup de plaisir à jouer un nouveau personnage en suivant les règles de cette série toute jeune qu’on espère voir continuer !</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-64542316831118874622011-03-28T19:43:00.001+02:002011-03-28T19:46:30.346+02:00Sunshine<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR;">Habitué des mises en scène destinées à la télévision, c’est au milieu des années 90 que le réalisateur Danny Boyle atteint la renommée en réalisant successivement <i>Petits Meurtres Entre Amis, Trainspotting</i> et <i>Une Vie Moins Ordinaire</i>. Artiste versatile, il refuse de confiner son cinéma à un genre en particulier et multiplie les expériences. En 2002, il se lance pour la première fois dans le fantastique avec <i>28 Jours Plus Tard</i>, qui rend populaire les fameux infectés qu’on confond souvent avec des zombies, alors qu’ils sont plus rapides que ces derniers, et surtout qu’ils ne sont pas morts-vivants. Avec Sunshine, l’artiste revoit ses ambitions à la hausse, puisque le budget est trois fois supérieur à celui de <i>28 Jours Plus Tard</i>. De même, le travail sur les effets spéciaux défie toutes les expérimentations visuelles que le réalisateur a eu l’occasion de mener jusque-là. Pourtant, Sunshine reste une petite production au regard des blockbusters hollywoodiens au sujet proche. Le film de Michael Bay, <i>Armaggedon</i>, dont les enjeux dramatiques sont très proches, dispose à titre d’exemple d’un budget plus de cinq fois supérieur. Mais là où le cinéma américain livre un film au sentimentalisme exacerbé, qui privilégie l’émotion romantique, le réalisateur britannique préfère une approche plus intellectuelle, qui peut paraître plus froide de prime abord. La science-fiction d’anticipation n’exclut pas nécessairement l’émotion, comme l’a prouvé Andrew Niccol avec son <i>Gattaca</i>, mais on retrouve souvent une atmosphère désespérée plutôt qu’un monde de romance. Que ce soit dans les écrits de A. E. Van Vogt, de Asimov, ou de K. Dick, c’est avant tout la peur d’un monde en proie à la perte d’humanité et à la paranoïa qui caractérise la science-fiction. Si l’on devait se fier à l’imagination de ces artistes pour qualifier notre futur, on pourrait parler d’un sentiment de perte avant toute chose.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu07wLsmclMqqSFMmi7xhrZopmDrvieDWg1iivEeRf4U3ZqML2xIC2yo9gkj3Z53oNiXa4yMi9nHronWra35fBMbUwTVAaZMjCs0N7coTvDattWaOkL_lA_mwjwO_bTsnPutcYVKHI9LE/s1600/Sunshine1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu07wLsmclMqqSFMmi7xhrZopmDrvieDWg1iivEeRf4U3ZqML2xIC2yo9gkj3Z53oNiXa4yMi9nHronWra35fBMbUwTVAaZMjCs0N7coTvDattWaOkL_lA_mwjwO_bTsnPutcYVKHI9LE/s320/Sunshine1.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">Un constat qui s’illustre dès les premières images, qui s’ouvrent sur un travelling approchant du soleil, dont on apprend par la voix off de Capa, le personnage interprété par Cillian Murphy, qu’il est sur le point de s’éteindre. Passée cette brève introduction, Boyle n’aura plus recours à cet artifice et limitera au maximum les scènes d’exposition. Si bien que le spectateur est immédiatement dans le feu de l’action. Ce parti-pris confère une cohérence au récit, puisqu’à aucun moment le réalisateur n’abreuve le spectateur d’informations superflues. Pourtant, le rythme n’est pas frénétique, loin de là. Il s’agit davantage d’un film psychologique que d’un film d’action. La mise en scène s’annonce d’ailleurs plutôt calme dans un premier temps, alternant plans fixes et travellings lents, qui permettent de découvrir les lieux, de contempler les réactions des protagonistes, et de s’immerger dans l’espace. Et c’est bien là l’une des forces, sinon la force de Sunshine. Nous faire ressentir le vide, le calme de l’espace, mais aussi le tumulte des relations entre les astronautes, confrontés à une tragédie aussi imminente que probablement inévitable. La scène du cauchemar de Capa est très représentative de cette alternance, puisqu’on passe d’un montage très nerveux à une scène de dialogue lente et apaisante. On constatera d’ailleurs que les deux dialogues entre ces personnages sont filmés de profil, comme si leur destin était peint comme il devait l’être quoi qu’il puisse arriver. Très peu de détails sont donnés sur les protagonistes, et on apprend leur prénom tardivement, on pourrait donc imaginer qu’il est difficile de s’identifier ou de s’attacher à eux. D’autant plus que tous ont des personnalités très fortes. Mais la direction d’acteurs est excellente, et chaque interprète confère une humanité des plus convaincantes à son personnage. Qu’il s’agisse de la culpabilité d’une simple erreur qui met la mission à mal, de l’esprit de sacrifice pour sauver l’humanité, ou encore de s’interroger sur la légitimité de prendre une vie, les choix, les dilemmes des protagonistes sont crédibles, en grande partie grâce à des acteurs très engagés. </div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglZm29XOSEgH4rmu8SFblB91yHHpHHySPD65y0GSZndpXbQoi41yEeqTuVOukoWOk193OErBx0Ux0_t-VdARmA_js6lHnPIevR6xLlx0nRuy-km1aNSMO7Id02Z3b6RIYzls7sEvs_myo/s1600/20070726140141_stories_20070724.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="194" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglZm29XOSEgH4rmu8SFblB91yHHpHHySPD65y0GSZndpXbQoi41yEeqTuVOukoWOk193OErBx0Ux0_t-VdARmA_js6lHnPIevR6xLlx0nRuy-km1aNSMO7Id02Z3b6RIYzls7sEvs_myo/s320/20070726140141_stories_20070724.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Mais ce qui caractérise avant tout Sunshine, ce qu’on conservera en mémoire longtemps après l’avoir vu, c’est le mélange toujours harmonieux entre les superbes partitions de John Murphy, et les images très impressionnantes. A ce titre, Adagion In D Minor, récemment reprise dans la bande originale du film <i>Kick-Ass </i>et dans la bande annonce <i>The Adjustment Bureau</i> (adaptation d’une nouvelle de Philip K. Dick mettant en scène Matt Damon et Emily Blunt), est une mélodie d’une puissance incroyable, montée avec pertinence lors de deux scènes très réussies qui résument à elles seules l’importance de la mission du groupe et la détermination de chaque membre. Boyle parvient à créer plusieurs sentiments chez son public, grâce à un montage qui alterne les scènes calmes et le suspense frénétique. Le calme et l’immensité de l’espace sont particulièrement convaincants, et remettent en perspective l’existence de l’homme, et l’importance qu’il accorde à sa présence. Mais les passages plus tendus, comme les confrontations musclées d’opinion bénéficient d’une mise en scène qui au premier abord peut paraître confuse, mais retranscrit parfaitement le chaos ambiant. Ainsi, comme les protagonistes, le spectateur est toujours surpris, et il n’est pas aisé d’anticiper les événements à venir. On se doute bien sûr que la mission risque d’être plus complexe que prévue, mais les événements s’enchaînent de façon imprévisible sans paraître trop incohérents. Dans un premier temps, c’est la rationalisation qui sera privilégiée par l’équipe de scientifiques.</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcS9opOsBimDslwy8OIQju8JVvwSn5BPhjLEzBithd-_XVpm0-grCNuv-etmc2qnx1hMmF6XO59xmD0MGb-sjUTnMChGDxw2fi6TSZEZcG2fnV1Vawsk-FEHcFsap80GLMs8McI74EHUA/s1600/18759630.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcS9opOsBimDslwy8OIQju8JVvwSn5BPhjLEzBithd-_XVpm0-grCNuv-etmc2qnx1hMmF6XO59xmD0MGb-sjUTnMChGDxw2fi6TSZEZcG2fnV1Vawsk-FEHcFsap80GLMs8McI74EHUA/s320/18759630.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">De ce point de vue, Hiroyuki Sanada interprète un commandant très convaincant, sûr de lui et rassurant, privilégiant les solutions les plus logiques. Michelle Yeoh interprète un personnage assez similaire, mais dont l’humanité s’exprime davantage, à travers sa passion pour le jardin à oxygène du vaisseau. Mais ce sont finalement Chris Evans en tête brûlée prête à tout pour accomplir sa mission, et Cillian Murphy, en scientifique passionné qui s’imposent dans les rôles les plus marquants. Malgré ces caractères très marqués, Boyle parvient à donner vie au personnage sans verser dans la sensiblerie. Ainsi, certaines scènes sont très marquantes, puisqu’il est difficile de prévoir qui va mourir ou non, sans qu’on n’oublie jamais que les personnages iront jusqu’au bout de leur mission quoi qu’il puisse leur en coûter. La perte d’humanité est à ce titre aussi frappante que mise en valeur sans trop d’insistance, si on oublie la scène où le personnage de Chris Evans en fait la déclaration. Ce traitement qui peut paraître froid permet de s’identifier aux personnages et donne une cohérence au propos qui ne s’éloigne pas de cette ambiance de fin de monde. On pourra cependant regretter le propos presque mystique de la dernière partie du film, annoncé de façon surprenante dès la déclaration sur la poussière. Les interrogations sur la légitimité de la mission au regard de l’aspect naturel de l’extinction d’un soleil auraient pu être posées de façon plus rationnelle. Un choix qui aurait été davantage en phase avec la conception très scientifique des personnages. Bien sûr, ce changement de ton confronte justement deux visions de la vie, mais on peut également y voir une facilité qui transforme ce qui était une étude de personnages en une sorte de survival spatial à tendance métaphysique. Et si ce choix donne lieu à des scènes visuellement intéressantes, il est source d’une frustration moins satisfaisante sur le plan intellectuel. Malgré tout, cette partie reste très bien réalisée. Le suspense y est mené de façon très efficace, immergeant le spectateur dans cette poursuite réellement surréaliste. On en vient rapidement à se demander la nature de ce mal, notamment grâce à un effet de flou récurrent qui oblige à s’interroger sur la véracité des événements et sur la perception des personnages. Ce mélange entre science-fiction pure et fantastique à la limite du surnaturel rappelle dans une moindre mesure le Event Horizon de Paul W.S. Anderson. </div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTiu4wvCVEXd-_Blj-jL3kFZsZo3p4vZW8_-JE1Hw5M3RbSCSna49ePcFlqY3y1pvFsIOJTAb2zizYDbyKOJCaz8wYvH8fBVfii7iLv-kp-UhPxA3u3RshDYoHLyYi1BIXyEe1fQBdN30/s1600/sunshine-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTiu4wvCVEXd-_Blj-jL3kFZsZo3p4vZW8_-JE1Hw5M3RbSCSna49ePcFlqY3y1pvFsIOJTAb2zizYDbyKOJCaz8wYvH8fBVfii7iLv-kp-UhPxA3u3RshDYoHLyYi1BIXyEe1fQBdN30/s320/sunshine-2.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: FR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: FR;">Et Si Boyle reste un réalisateur bien plus subtil que le metteur en scène américain, il n’évite pas quelques métaphores un peu abruptes. Outre celle de la poussière, l’expression « sang sur les mains » sera illustrée de façon appuyée. On a donc parfois l’impression que le scénario n’est pas tout à fait maîtrisé, à cause d’un traitement parfois plus grossier. Mais globalement, Boyle parvient à mettre en scène une œuvre visuellement très forte, remplies de scènes marquantes, et surtout à faire vivre ses personnages dans un espace dont l’immensité est plus frappante que jamais. Le rendu de certaines scènes est d’ailleurs tout simplement vertigineux, grâce à un montage vraiment astucieux. Sunshine est une œuvre qui peut décontenancer, à cause de deux parti pris qui ne paraissent pas toujours se mêler de façon harmonieuse, mais la qualité de ses images, de son interprétation, le côté épique de certaines scènes, et la capacité du réalisateur à immerger le spectateur dans son histoire justifient largement le visionnage.</span></div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-45905441881046153942011-03-24T21:29:00.000+01:002011-03-24T21:29:45.738+01:00Dead Clowns<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Si le marché de l’horreur ne connaîtra jamais la même respectabilité que le reste de la production cinématographique, c’est en grande partie à cause du côté racoleur illustré par le terme « exploitation ». Et même si un certain nombre d’artistes s’engagent avec sérieux, insufflant une véritable vision à leurs films d’horreur, le genre se prête largement aux expérimentations de cinéastes en herbe, décidés à se faire connaître en se montrant ingénieux en dépit du manque de moyens. C’est du moins ainsi qu’ils se présentent. Mais il n’est pas rare que ces créateurs soient plus racoleurs que créatifs, et que le talent leur fasse autant défaut que l’argent. Ce phénomène semble frapper avec encore plus de violence les zombies, dont on a pu contempler les épidémies un nombre incalculable de fois avec un pourcentage de réussite nettement plus faible. On a ainsi bien souvent l’impression que le genre ne se décline qu’en deux, voire trois visions : l’approche sérieuse ponctuée d’un discours social de Roméro, le fun débridé d’un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Return Of The Living Dead</i> ou d’un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shaun Of The Dead,</i> ou l’origine du mythe, le vaudou, dans des œuvres comme <i style="mso-bidi-font-style: normal;">White Zombie</i>, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’Invasion Des Morts Vivants</i>, ou <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Serpent and The Rainbow</i>. Certains réalisateurs plus audacieux, ou se moquant même complètement des conventions n’ont pas peur de brouiller les pistes, comme l’a prouvé Lloyd Kauffman, pour son incroyable <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Poultrygeist : Night Of The Chicken Dead</i>. Lorsqu’il se lance dans l’aventure <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Clowns</i> en 2004, Steve Sessions n’est pas un amateur. En tout cas, il n’en est pas à son premier film en tant que réalisateur. Mais plutôt que d’emprunter à tout va ou de mettre en scène une vaste farce, il tente une approche originale en inscrivant son récit dans une petite ville portuaire menacée par l’arrivée d’un ouragan. Le fait d’exploiter l’arrivée imminente d’une catastrophe naturelle ou une situation de crise sur le point d’exploser est un procédé narratif intéressant. Cela permet de planter un contexte précis qui donne plus d’ampleur au récit en plus d’installer un terrain favorable à une dramaturgie puissante. Le choix d’un ouragan est de plus pertinent, non seulement parce que certains exemples réels et récents résonnent auprès du spectateur, mais en plus parce qu’une telle catastrophe rappelle les conséquences d’une épidémie zombie. Comme les morts-vivants, l’ouragan avance inexorablement, ne laissant que désolation après son passage.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvhWdmB6cRYa9itPv9bS4IE5VU7-hRTtt5wLlJXvQ8Y_qdxBd7dU8LXNdVmxa_cxuCd6WqUxzGUM99m3fIkRDlXmF_UUh39func4NNNimlqLTu6wLU3WeGRu6f56jBG-Fk-x8ropE22RA/s1600/dead_clowns_cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvhWdmB6cRYa9itPv9bS4IE5VU7-hRTtt5wLlJXvQ8Y_qdxBd7dU8LXNdVmxa_cxuCd6WqUxzGUM99m3fIkRDlXmF_UUh39func4NNNimlqLTu6wLU3WeGRu6f56jBG-Fk-x8ropE22RA/s320/dead_clowns_cover.jpg" width="225" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Etant donné l’aspect incroyablement fauché de Dead Clowns, ce parti-pris surprenant est une bonne idée, qui semble indiquer que le producteur/maquilleur/réalisateur/compositeur cherche à innover et à transcender son budget. C’est donc avec sympathie qu’on se lance dans l’aventure, dépassant l’horreur de la bande originale composée de sons midis. Si globalement les mélodies parviennent à créer une ambiance et à instiller un suspense, l’abondance de sons plus explosifs met constamment en exergue le côté amateur de cette bande son. Visuellement, Sessions ne s’en sort pas mieux, la photographie étant tout simplement inexistante. Mais surtout, le réalisateur n’a aucun sens du cadre. Les plans sont ratés, d’abord parce qu’ils n’ont aucun attrait sur le plan esthétique, ensuite parce qu’ils n’apportent rien du point de vue narratif. Le montage n’est pas plus réussi, comme en témoignent d’interminables scènes dans lesquelles il ne se passe rien. L’arrivée en voiture d’un couple en est un excellent exemple, puisqu’elle est composée de très longs plans montrant la conductrice tournant son volant, sans qu’on ait pour autant l’opportunité de réellement découvrir le cadre de l’action. Pourtant, certaines scènes d’introduction paraissaient plus intéressantes, comme ce travelling qui permet de constater qu’un des personnages souffre d’un handicap qui l’oblige à se déplacer en fauteuil roulant. Mais le manque d’identité visuelle et même de talent pour illustrer le propos n’est rien comparé au manque de rythme et de sens de la narration. Si on peut comprendre que le réalisateur prenne son temps pour installer l’ambiance, il est plus difficile d’accepter l’ennui de cette introduction qui se prolonge d’ailleurs jusqu’à la conclusion. Le temps paraît donc très long, et si l’objectif de Steve Sessions est de nous faire regarder notre nombre toutes les 2 minutes, qu’il se rassure, il a dépassé toutes les attentes. C’est regrettable, car le choix d’opérer une montée en tension progressive, même s’il est probablement dicté par les restrictions budgétaires, était intéressant. D’autant plus qu’il existe une véritable ambiance en dépit de tous les défauts. L’histoire des clowns est même contée avec une certaine intensité, grâce à la petite musique et aux bruitages de pluie et de vent omniprésent. Mais même ce montage sonore est fait sans rigueur, puisque dans certaines scènes les bruits de fond cessent abruptement. Même la musique, qui contribue à l’ambiance, est parfois employée sans pertinence dans des scènes où elle semble en contradiction avec le ton de l’action. Mais malgré ces défauts, l’utilisation des bruits de fond reste assez intéressante, notamment lorsqu’elle s’appuie sur des informations à la radio qui renforcent l’angoisse de l’attente de l’ouragan. Seulement, l’imminence de la catastrophe n’atteint pas son potentiel dramatique car on ne ressent que peu d’intérêt pour le sort de ces personnes.</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAm_ZRFHhJaXDoD3-v28WC_YUk0pDNU8o40fbPvHWDMlCwt2hYZmLJgc7J0TmQGrfAUEjM7Ol7J3tgWxnO9dhQEClLD3aI8-ji6IwA15noPqoECJhVoHpCjGuLyLekfpXeGmpGHCmZLOI/s1600/dead-clowns2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAm_ZRFHhJaXDoD3-v28WC_YUk0pDNU8o40fbPvHWDMlCwt2hYZmLJgc7J0TmQGrfAUEjM7Ol7J3tgWxnO9dhQEClLD3aI8-ji6IwA15noPqoECJhVoHpCjGuLyLekfpXeGmpGHCmZLOI/s1600/dead-clowns2.jpg" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 12pt 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En effet, les protagonistes manquent tellement de profondeur qu’on ne les connaît toujours pas lorsque le générique de fin s’affiche. Observation surprenante, puisque le ton se veut intimiste. Pour qu’un récit dramatique ait un impact sur le spectateur, il est important qu’il puisse soit s’identifier aux personnages, soit s’investir émotionnellement parce qu’il les trouve attachants. Ce qui n’est pas possible sans une écriture rigoureuse et des acteurs capables de donner vie à ceux qu’ils incarnent. Dans les faits, il n’est pas toujours évident de trouver des interprètes talentueux dans de telles productions, et les victimes de fictions horrifiques dépassent rarement le stade de la caricature. Mais dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dead Clowns</i>, on atteint des sommets, puisque les personnages les plus chanceux sont réduits à une caractéristique : j’ai un fauteuil roulant, je me drogue, je suis en vacances. Certaines victimes doivent quant à elle se contenter de : je suis une femme, je suis de la viande hachée. Car il n’est pas rare qu’on nous montre les assassinats de personnes qui ne nous ont même pas été présentés. Le terme « assassinat » est important, car contrairement à la majorité des zombies dévoreurs de chair, les fameux clowns ont une éducation. Avant de se repaître de la peau tendre de leurs victimes, ils les attaquent et les tuent, et ne les mange que plus tard, quand tout est redevenu calme. Ce comportement de dandy est en accord avec la tenue de nos clowns morts-vivants, qui après avoir passé plus d’un demi-siècle sous l’eau sont malgré tout vêtus de costumes chatoyants. Leurs visages sont par contre bel et en bien en décomposition, un état illustré par des masques qui donnent l’impression d’être faits en papier mâché. Leurs visages sont donc plus amusants qu’effrayants. Le fait qu’ils soient silencieux les rend par contre vraiment inquiétant, puisque cela leur permet de surgir à n’importe quel moment, sensation renforcée par l’utilisation systématique de gros plans, qui ne permet jamais de les distinguer complètement. Ce choix visuel est certainement l’un des plus intéressants du film, même s’il est sans doute lié au budget dérisoire. Ce qui perturbe davantage, c’est que les vivants sont aussi passifs que les goules. Les victimes ne crient jamais, même lorsqu’on leur tranche un membre. Personne ne semble réellement avoir peur en étant confrontés à des corps en décomposition se déplaçant, et plus globalement, il n’y a aucune vie chez ces protagonistes. Comment est-on supposé s’inquiéter pour des « héros » qui semblent eux-mêmes n’éprouver aucun intérêt quant<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>leur sort ? Les acteurs se livrent d’ailleurs à une véritable lutte de celui qui sera le moins expressif. Seule la jeune criminelle a conscience qu’elle tourne une fiction et tente de séduire le public en surjouant autant qu’elle le peut. </div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVdDH6oy57gM54A9VZ2VhzRqX-kxhku_xjHwKpyFry51tOdsA9Hcm5BuV8AZppc1_YnQZAvmUYirei4mMcwIT_s1o76b7gnTzZ_mYzv5xvIm_p5NkSxwWVyuy6qxZigUiHOGpDaUovCgA/s1600/deadc2b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="144" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVdDH6oy57gM54A9VZ2VhzRqX-kxhku_xjHwKpyFry51tOdsA9Hcm5BuV8AZppc1_YnQZAvmUYirei4mMcwIT_s1o76b7gnTzZ_mYzv5xvIm_p5NkSxwWVyuy6qxZigUiHOGpDaUovCgA/s320/deadc2b.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Mais Dead Clowns a un argument qui trouvera son public : la violence et le gore. Les coups et les meurtres sont d’une mollesse digne des meilleurs nanars et prêtent véritablement à rire. Le sang se verse quant à lui en quantité limitée, mais son aspect reste suffisamment convenable pour qu’on s’en contente. Certains effets plus audacieux sont moins convaincants, comme lorsqu’on nous refait la scène de l’œil de l’Enfer Des Zombies de Fulci, mais globalement, les effets sanglants restent plutôt réjouissants. D’autant plus qu’ils s’inscrivent dans l’atmosphère glauque générale. Tout a un aspect fauché, mais le mélange des bruitages, des maquillages poisseux et du sans contribue à installer un climat horrifique que la narration en elle-même et la mise en scène peinent à créer. Le dernier tiers insiste bien plus sur ces éléments, mais Steve Sessions ne trouve malheureusement jamais le rythme adéquat, si bien que l’ennuie persiste jusqu’à la dernière minute, sans qu’on ne se soit jamais senti investi. Le budget n’est pas la seule raison de la déception que constitue <em>Dead Clowns</em>. En effet, il y avait quelques bonnes idées, mais il manque un réalisateur capable de les mettre en image efficacement. En comparaison, les frères Jeff et josh Crook ont réussi à transcender un budget risible grâce à un scénario ingénieux, une direction d’acteurs sans failles et une véritable implication émotionnelle dans leur très réussi <em>Gruesome. Dead Clowns</em> est donc à réserver aux fans inconditionnels de zombies, prêt à supporter 1h34 d’ennui pour avoir la chance de découvrir les nouvelles horreurs de leurs morts-vivants préférés.</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-19553433529225993352011-03-18T22:59:00.000+01:002011-03-18T22:59:13.903+01:00L'emprise des ténèbres - The serpent and the rainbow<div style="text-align: justify;"> Avec un titre comme <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Magic Island</i>, difficile d’imaginer que l’ouvrage d’anthropologie de William Seabrook publié en 1923 populariserait le mythe du zombie. Le concept fut rapidement adapté en film, le <i style="mso-bidi-font-style: normal;">White Zombie</i> de Victor Halperin ouvrant la voie au genre. Ce n’est que bien plus tard que les morts-vivants devinrent amateurs de viande fraiche.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Après la consécration de Georges A. Romero avec sa série de films sur les zombies, débutée par son fameux <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Night Of The Living Dead</i>, le public a davantage connu des explications scientifiques aux épidémies de goules, et l’angle vaudou a été oublié. La sortie en 1986 d’un nouvel ouvrage d’anthropologie, de la plume de Wade Davis, permet de remettre les rituels vaudous au goût du jour. Pensant que son ouvrage sera adapté par le réalisateur Peter Weir et interprété par Mel Gibson, Davis n’hésite pas à en vendre les droits. Mais pour dépeindre cette atmosphère de cauchemar, peut-on imaginer metteur en scène plus compétent que Wes Craven, initiateur de la série des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nightmare On Elm street</i> dont les images ont hanté les rêves de millions de spectateur ? Craven est déjà un artiste confirmé à ce moment de sa carrière, grâce à des œuvres poisseuses et perturbantes, peuplées de personnages qu’il vaut mieux croiser derrière un écran que dans la rue.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Mais contrairement à ce qu’on pourrait croire, le parti-pris de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Serpent and The Rainbow </i>est plutôt réaliste et s’inscrit davantage dans l’ambiance réaliste et sordide de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La Dernière Maison Sur La Gauche</i>. Car en plus d’être l’adaptation d’un ouvrage d’anthropologie, le film de Wes Craven est également « adapté de faits réels ». Une déclaration qui n’a cependant que peu de sens, puisque cela signifie généralement que l’idée générale est vaguement inspirée d’un fait réel. Quelque soit la véracité de l’histoire, le réalisateur parvient tout au long du métrage à conserver une atmosphère crédible, tout en adoptant un ton cauchemardesque qui frappe dès le générique s’affichant sur un fond rouge sang, au rythme d’une musique qui illustre efficacement les rituels de l’île tout en créant une atmosphère pesante et angoissante.</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb5P1ZSOqpa042QcQAWyiHfsPpLnYXw749MKMSa9ihToY3Ljg-38RFOR1YCdLc7zTKJ4jTuvrbgsv25pnoCpRLuY6prnUIcXR0c-WHelp0gQadLZ7hz8p3oP5nq9geqBLbKtDxRreQifM/s1600/Serpentandtherainbow.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb5P1ZSOqpa042QcQAWyiHfsPpLnYXw749MKMSa9ihToY3Ljg-38RFOR1YCdLc7zTKJ4jTuvrbgsv25pnoCpRLuY6prnUIcXR0c-WHelp0gQadLZ7hz8p3oP5nq9geqBLbKtDxRreQifM/s320/Serpentandtherainbow.png" width="213" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Les décors naturels favorisent largement l’immersion, contribuant à augmenter l’impact de ce climat inquiétant. Le traitement est plus proche du thriller surnaturel, un peu à la manière du Angel Heart d’Alan Parker, qui abordait également les rituels vaudous, que d’un film de zombies des années 80, dans lequel les morts-vivants sont innombrables et avancent inlassablement vers de pauvres victimes. Bill Pullman interprète un anthropologue revenant d’un périple en Amazonie qu’on charge d’enquêter sur un mystérieux phénomène de zombification en Haïti. Acteur au jeu assez particulier, s’étant illustré dans les films de la famille Lynch, Pullman n’a pas vraiment un physique de super-héros, ce qui rend sa prestation plutôt crédible. Toujours surpris, toujours dépassé, il découvre comme le spectateur un mode de vie qui le dépasse malgré son métier, ce qui permet de s’identifier à lui dans une certaine mesure. Son périple se présente comme une véritable enquête de film noir, et malgré sa rencontre avec des alliés, on a bien souvent l’impression qu’il est seul contre tous. La corruption est au centre du récit, un choix scénaristique pertinent rappelant l’ambiance paranoïaque de Une Saison Blanche et Sèche d’André Brink, se déroulant à la toute fin de l’apartheid. Mais l’ajout récurrent de séquences de cauchemar vient nous rappeler que le thème du récit est bien surnaturel, ou du moins présenté comme tel par certains personnages. Ces scènes sont assez brèves, mais les effets spéciaux sont réussis et convaincants. Qu’il s’agisse d’un cercueil se remplissant de sang ou d’une mariée zombie naine s’arrachant le visage, on se laisse facilement convaincre par les maquillages. Certaines figures bien connues, comme le fameux Baron Samedi, font également leur apparition. Le montage est particulièrement réussi, puisqu’il retranscrit fidèlement la perte de repères du héros. </div><br />
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<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnEj4_1VKeAPEU9XbD9eoBjq2hqSOMkGcSSKC4gY6eGE_mEi8beQ670L0erI6Pn34O6-PbxDSGoaSkYk7XHlocHCJfFSYuLy8xeY8x-NXpVqwKNx_0bJpIElHZqzKE_gtJ0VQVW2yiwmM/s1600/serpent-and-the-rainbow-zakes-mokae.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnEj4_1VKeAPEU9XbD9eoBjq2hqSOMkGcSSKC4gY6eGE_mEi8beQ670L0erI6Pn34O6-PbxDSGoaSkYk7XHlocHCJfFSYuLy8xeY8x-NXpVqwKNx_0bJpIElHZqzKE_gtJ0VQVW2yiwmM/s320/serpent-and-the-rainbow-zakes-mokae.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">L’ambivalence voulu du ton se retrouve également dans la façon d’appréhender l’horreur. Plus que le sujet et les cauchemars, ce sont finalement les confrontations avec les hommes, ceux qui vivent et qui respirent, qui resteront en mémoire par leur violence et leur traitement inhumain. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Serpent and The Rainbow</i> est un périple aussi éprouvant pour son protagoniste que pour le spectateur, qui attend impatiemment les révélations tout en s’inquiétant pour cet anthropologiste un peu arrogant et poltron. Pullman est très convaincant lorsqu’il joue sur son côté petit américain frimeur qui va montrer aux autochtones comment se comporte un véritable homme. A l’image du ton du récit, il se montre double, oscillant constamment entre le désir de mener son enquête à son terme et sa peur des représailles. Cette dualité se retrouve d’ailleurs dans la mise en scène de Wes Craven. La scène d’introduction est composée d’amples travellings très précis, qui mettent en relief la masse de la foule, avant de dévoiler l’horreur d’un bidonville. Le réalisateur emploiera ce procédé à chaque fois qu’un grand nombre de figurants est à l’écran, et afin de mettre en valeur les paysages naturels. Pour les scènes en intérieur, il privilégie par contre les caméras portées à l’épaule, donnant un côté intimiste aux découvertes qui se font toujours à l’abri des regards. Il emploiera le même procédé lors de certaines scènes d’action, afin d’accentuer leur intensité, tout en conservant une lisibilité permanente. Craven parvient à tirer le meilleur parti de ses décors, tant pour exprimer le climat de tension que pour plonger dans l’atmosphère exotique. Le rythme reste constant, grâce au renouvellement de l’intrigue, ce qui permet de se laisser surprendre. Les amateurs de zombies seront sans doute déçus de ne les voir que trop rarement, mais Craven ne se limite pas à des scènes de cauchemar pour perturber le spectateur. Les rites vaudous sont présentés sans complaisance, et comptent leur lot de démembrements. On retiendra également une scène de possession aussi subite que stressante. La peur de la mort est aussi constante que vive, et le fameux Bokor, sorcier ayant le contrôle des morts vivants selon la tradition vaudou est un adversaire véritablement démoniaque. Non seulement sa menace est tangible, mais elle semble inévitable, inéluctable, comme si le héros avait signé son arrêt de mort rien qu’en se rendant sur place. Car malgré l’approche réaliste et les indices laissant interpréter certains événements, Craven ne donne pas de réponse précise sur les raisons qui poussent les gens à sortir de leur tombe. Du moins laisse-t-il planer le doute dans une certaine mesure. </div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuScQ1sJ82i-8IUyhtEwqgButrMXufiSVw7Cbfi9ydGj4cRIoIArmqAWHkjcPab6x_Yl7H_0rp3NqApikd6ZZ-ObUntgPXAcZ9rSXSrB21e0aEe3kYlSH2M4IVk8ZfvuJYAG_MRcv_VQI/s1600/serpent.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuScQ1sJ82i-8IUyhtEwqgButrMXufiSVw7Cbfi9ydGj4cRIoIArmqAWHkjcPab6x_Yl7H_0rp3NqApikd6ZZ-ObUntgPXAcZ9rSXSrB21e0aEe3kYlSH2M4IVk8ZfvuJYAG_MRcv_VQI/s320/serpent.bmp" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">L’inscription du récit dans un contexte politique réaliste est intéressante, en particulier parce qu’elle remet en perspective les exactions des forces de l’ordre, par contre elle semble trop tardive. Elle n’aura d’ailleurs finalement que peu d’incidence sur le récit, dont les enjeux deviennent de plus en plus personnels, conférant au climax une implication émotionnelle bienvenue. Cet ultime coup d’éclat est particulièrement réussi, exploitant enfin les zombies avec des effets spéciaux jouissifs sans être particulièrement gores. La violence, omniprésente tout au long de l’histoire, atteint néanmoins un degré d’intensité bien plus important lors d’une confrontation physique brutale et vicieuse. Visuellement, malgré une photographie qu’on ne trouverait pas aujourd’hui, <em>The Serpent And The Rainbow</em> a très bien vieilli. En termes de montage et de réalisation, il constitue une œuvre de transition très intéressante, à mi-chemin entre une vision assez classique du film d’horreur, et un montage plus dynamique et plus moderne. L’utilisation du vaudou est bien intégrée à l’histoire et permet au réalisateur de laisser aller son imagination pour des scènes cauchemardesques vraiment marquantes. En revenant ainsi à la base du mythe du zombie, Wes Craven réalise une œuvre poisseuse et prenante, et tout en s’éloignant du traitement adopté par Georges A. Romero, il présente un message similaire en nous rappelant que c’est bien l’homme le pire des monstres. La tension permanente, la paranoïa, l’enquête et la violence donnent un ton unique, pour une œuvre audacieuse. Si <em>The Serpent And The Rainbow</em> n’est pas un film exploitant beaucoup ses zombies, il reste une excellente histoire sur le thème de la zombification. Malheureusement, le courage affiché jusque-là se perd dans une fin faite de concessions au public et aux studios. L’horreur lancinante et terrifiante cède la place à une violence qui se veut plus spectaculaire, et la présence d’un Happy End tranche trop violemment avec le côté inéluctable de la mort, tel qu’il a été présenté dès le début.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Un film de zombies différent, à voir malgré tout, pour son ambiance, ses effets spéciaux, et son traitement surprenant, qui renoue avec l’origine du mythe du zombie.</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-2196938698679997042011-03-15T20:31:00.002+01:002011-03-22T15:37:25.222+01:00Detective Dee et le mystère de la flamme fantôme<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWsRejDLZ4Gg5FpdlmyWrty4oCENvsGZTq6CbnNuo_qY8H58659NTApdVX6OYhr-Q5tfU_jJz3quGO5heNte7d98L9W8_NTzdgLvJ1U_YGgpuvj2-zJ7TWCngarc14-I91wW0GK5jWibY/s1600/detective-dee.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWsRejDLZ4Gg5FpdlmyWrty4oCENvsGZTq6CbnNuo_qY8H58659NTApdVX6OYhr-Q5tfU_jJz3quGO5heNte7d98L9W8_NTzdgLvJ1U_YGgpuvj2-zJ7TWCngarc14-I91wW0GK5jWibY/s320/detective-dee.jpg" width="232" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">On peut essayer d’objectiver l’art, et en l’occurrence le cinéma autant qu’on le voudra, en décernant notamment des récompenses prestigieuses, ou encore en attribuant les termes « culte », ou « chef d’œuvre », mais les sensations que l’on ressent lorsqu’on découvre un film sont aussi uniques qu’intimes, et les arguments les plus élaborés ne suffiront jamais à cacher la subjectivité de nos avis. C’est cette façon personnelle d’aborder le cinéma qui donne son sens à la discussion, à l’échange, et qui donne vie à nos passions. C’est pour cette raison que l’évocation d’un nouveau projet de Tsui Hark provoque immanquablement des frissons d’excitation chez certains, quand d’autres s’attarderont plus sur le sujet de l’œuvre que sur les noms qui l’entourent. Or, quand on aborde Detective Dee and The Phantom Flame, il semble regrettable de faire l’impasse sur le riche héritage de cette adaptation, tant les personnes liées à cette production sont d’horizons différents. Un métissage à l’image du réalisateur, dont les origines et les voyages mêlent le Vietnam, les États-Unis d’Amérique et bien sûr l’ex colonie britannique. Cet aspect cosmopolite de l’artiste n’est certainement pas étranger à la réputation de metteur en scène le plus créatif de Hong Kong. En effet, on peut supposer que la volonté de bousculer les genres et de dynamiter les conventions chère à Tsui Hark est liée à ces différentes expériences, qui l’éloignent d’une vision purement traditionnelle de la Chine, même s’il clame constamment son amour pour cette culture. S’étant essayer à presque tous les genres, le réalisateur a connu de grands succès, mais aussi des échecs difficiles, et après avoir connu une renommée qui lui a permis d’être surnommé « le Steven Spielberg de Hong Kong », l’artiste a eu du mal à retrouver son public, comme en témoigne l’accueil de Missing et All About Women. Les fans attendaient donc avec impatience le grand retour de celui qui avait relancé le genre du kung fu pian avec sa prestigieuse saga des Once Upon A Time In China. Et c’est en adaptant une fois encore les exploits d’une figure mythique de l’histoire chinoise que Tsui Hark entend reconquérir son public. Detective Dee, plus connu sous le nom de Juge Ti en France, est ainsi un personnage littéraire inspiré de Di Renjie, haut fonctionnaire sous la dynastie des Tang, ayant vécu de 530 à 600 après JC. Outre ses fonctions de magistrats, il devint, sur la fin de sa carrière, ministre pour l’impératrice Wu. Si le personnage est connu en occident, c’est avant tout grâce à Robert H Van Gulik, diplomate hollandais spécialisé dans la culture chinoise. L’intérêt de ces écrits est de faire découvrir le fonctionnement de la justice chinoise de l’époque, avec un souci de réalisme inouï, tout en rendant la lecture ludique grâce à des enquêtes dans lesquelles les qualités de détective du héros illustrent un esprit brillant. Van Gulik n’est pas le seul auteur a s’être réapproprié le personnage, puisqu’en 2004, Frederic Lenormand romancier maintes fois récompensé, publie Les Nouvelles Enquêtes Du Juge Ti, dans la pure tradition des romans précédents. Si Di Renjie n’a pas le potentiel spectaculaire d’un Wong Fei-Hong, ses qualités les plus prisées étant d’ordre intellectuel, certaines histoires mettent en avant son courage et ses qualités de combattant. A la fin des années 60, le héros a vu ses enquêtes adaptées pour la télévision britannique, sans qu’aucun acteur asiatique ne soit impliqué dans le tournage. Enfin en 1974, le réalisateur Jérémy Paul Kagan a mis en scène un téléfilm, Judge Dee And The Monastery Murders, avec des figures connues comme Mako ou James Hong, et le métisse Kigh Diegh dans le rôle titre. </div><br />
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<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJtHgnYcHdtjbVoqHIH8A-NrJV1RW9Ft2hRchv_RmtAzt-0F_7a0hHPa6DE8GCx1RKcnKnNkgl2kYBYDymkDboKn01dEBTdW3oWeH_3WY6vy0JoyA7dydl_IP1pR5sWzRZriDM8snN4gU/s1600/9782707144423.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJtHgnYcHdtjbVoqHIH8A-NrJV1RW9Ft2hRchv_RmtAzt-0F_7a0hHPa6DE8GCx1RKcnKnNkgl2kYBYDymkDboKn01dEBTdW3oWeH_3WY6vy0JoyA7dydl_IP1pR5sWzRZriDM8snN4gU/s320/9782707144423.jpg" width="200" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Contrairement aux œuvres précédentes, le côté classique des enquêtes du juge Ti telles qu’on les connaît et la plongée dans l’administration judiciaire de la Chine des Tang ne sont pas les centres d’intérêt du réalisateur, qui va se débarrasser du contexte en l’espace de quelques secondes, grâce à des inscriptions accompagnant les premiers plans nous confrontant à un mélange de décors réels et d’effets spéciaux compensant un budget certainement insuffisant pour satisfaire l’ambition d’un metteur en scène comme Tsui Hark. Ce procédé n’est pas utilisé à outrance, et si le public n’est jamais dupe, le résultat est bien assez satisfaisant pour qu’on se laisse immerger dans cette époque lointaine à l’atmosphère de légende. Les décors réels sont très réussis et mis en valeur par des drapeaux aux couleurs chatoyantes. Les costumes sont d’une élégance et d’un raffinement qui contrastent avec l’esthétique criarde des wu xia pian de Zhang Yimou. Les différences de ton entre les travaux des deux réalisateurs vont d’ailleurs se faire de plus en plus évidentes au fur et à mesure du récit. Un constat important, tant Hero, House Of Flying Daggers et Curse Of The Golden Flower se sont imposés comme les modèles à imiter de la majorité des wu xia ayant inondé les écrans ces dernières années. Pourtant, on s’étonne dans un premier temps, de découvrir la caméra de Tsui Hark se permettre des mouvements amples et posés, lui qui nous avait habitués depuis Time And Tide en particulier, des montages frénétiques. Ici, il s’accorde une mise en image qui peut paraître plus classique, mais aussi et surtout, plus ample. Un parti-pris qui s’inscrit parfaitement dans l’ambiance plus traditionnelle du récit, et illustre le retour aux sources, tout en mettant en valeur le gigantisme de la cité et la grandeur de constructions dignes de la tour de Babel. L’ensemble devient vite vertigineux, et on comprend aisément pourquoi les distributeurs français, pour qui le nom de Tsui Hark reste vendeur, comme en témoigne la sortie de Seven Swords dans nos salles, ont fait le choix de diffuser ce Detective Dee And The Phantom Flame. Et pour s’assurer que tout le monde peut suivre son récit justement, le metteur en scène a la bonne idée d’introduire un général étranger, qui n’apparaîtra d’ailleurs plus jamais dans l’histoire, ce qui permet aux personnages chinois d’expliquer le contexte sans que cela ne semble gratuit. Devant une telle avalanche d’informations et de peintures mémorables, on a l’impression d’assister à un spectacle constant, et la sensation que Tsui Hark n’a que peu d’intérêt pour la réalité historique semble largement se confirmer. Pourtant, au détour de deux plans spectaculaires, on assiste tout de même à un passage à tabac qui illustre les méthodes brutales des représentants de l’ordre, rappelant la réalité violente des romans du Juge Ti. On constatera par la suite que cette scène est davantage un leurre qu’une description des mœurs de l’époque. C’est d’autant plus regrettable que les occasions de s’appesantir de façon ludique sur le système judiciaire de l’époque sont nombreuses durant cette première demi-heure qu’on ne voit pas passer. Et c’est bien là le talent du réalisateur : sans choisir la facilité d’enchaîner les scènes d’action spectaculaires, il parvient à nous immerger dans son récit au point que les minutes semblent des secondes.</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtk7NOM6yWH8p9jJROXpzNS1bnd61-Gg3YbWcPB0Ec6jewC5xu8ISZetVcRbZU-aQuxIT9gAsBEP3oL1iJO0saydmX1iKy15_izqNbQictnSilEEeEr0a569mLaGMx-tOGp4AHGLzJdQ/s1600/DETECTIVE%252520DEE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtk7NOM6yWH8p9jJROXpzNS1bnd61-Gg3YbWcPB0Ec6jewC5xu8ISZetVcRbZU-aQuxIT9gAsBEP3oL1iJO0saydmX1iKy15_izqNbQictnSilEEeEr0a569mLaGMx-tOGp4AHGLzJdQ/s320/DETECTIVE%252520DEE.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;">A ce titre, l’ivresse du rythme rappelle largement les adaptations de Gu Long que Chu Yuan réalisait pour la Shaw Brothers dans les années 70. D’ailleurs, le traitement même du récit, qui mélange les inspirations surnaturelles et une vision plus classique de l’énigme policière, rappelle la collaboration des deux hommes. Certains décors, comme celui du bazar, s’inscrivent directement dans ce même héritage, le dit décor rappelant par exemple la fameuse ile de Legend Of The Bat, en moins psychédélique. Un constat qui n’a rien d’étonnant quand on sait que le metteur en scène rêve depuis des années de réaliser un remake de Death Duel. On imagine ainsi sans mal le Ti Lung de l’époque se glisser dans la peau d’un juge Ti aussi charismatique qu’arrogant. Andy Lau se révèle le successeur parfait de l’acteur, et irradie tout autant de charisme. Plus surprenant encore, il parvient à exprimer la sagesse et l’esprit brillant du juge, tout en y mêlant une désinvolture et une fougue tout à fait bienvenues. Les dialogues sont d’ailleurs très travaillés et permettent des échanges savoureux, notamment lorsque le héros débat avec la controversée impératrice Wu campée par une Carina Lau a la présence remarquable. Car comme évoqué en introduction, Detective Dee - The Mystery Of Phantom Flame est un film à noms. Outre les personnages historiques, le casting est constellé d’étoiles dont la réunion est des plus lumineuses sous la caméra d’un Tsui Hark qui de toute évidence prend autant de plaisir que nous a faire se rencontrer des stars indémodables comme Andy ou Carina, mais aussi de vieilles figures on ne peut plus sympathiques comme les inénarrables Richard Ng et Teddy Robin Kwan, aux côtés de jeunes acteurs énergiques loin des starlettes fades omniprésentes dans les films de Hong Kong. Si le ton est plutôt sérieux, et va même s’aggraver tout au long du récit, l’humour n’est pas absent. Un humour subtil et cynique, ponctué de scènes invraisemblables comme un combat/interrogatoire aussi bref que fulgurant entre le juge Ti et le ministre Pei. Cette folie communicative rappelle avec flamboyance l’esprit des wu xia pian des années 90, grâce à l’enthousiasme du réalisateur et au travail réjouissant de Sammo Hung. Ce dernier évite l’écart de la quasi-totalité des chorégraphes de wu xia pian actuels qui semblent calquer leur travail sur les combats réglés par Tony Ching Siu-Tung pour Zhang Yimou. Au lieu des ballets aussi esthétisants que mous, le duo nous offre donc des affrontements spectaculaires et virevoltants, nous épargnants les ralentis devenus indissociables du genre. Il ne faut bien sûr pas s’attendre à de longs affrontements très techniques où les figures traditionnelles de kung fu s’enchaînent dans des plans complexes. Les échanges sont généralement brefs, et l’utilisation des câbles est systématique. La variété est au rendez-vous, et le nombre important de scènes d’action donne beaucoup de souffle à un rythme maitrisé. Le final, très ambitieux, est d’une grande inventivité et tire parti de tous les moyens à la disposition de l’équipe pour offrir aux spectateurs un spectacle dense, complexe, mais toujours accessible. Les combats représentent d’ailleurs une bouffée d’air frais dans une production globalement aseptisée, et Tsui Hark fait régner un vent de folie qui nous rassure sur sa capacité à se révolter contre une industrie moribonde, au moins du point de vue artistique.</div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ8kZDYlFf36I84UHCYLujUn0joAgLxm7eZQAd0m4ZtZzICrTDeS0SPd96voO1zK_lrl_NroqkkXR_V8YAYKweI162mglQhi9T5A_Qydm7wM98zMGWs_sD2hYvzIqibBjMRxcxBVNBZac/s1600/detective_dee5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" q6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ8kZDYlFf36I84UHCYLujUn0joAgLxm7eZQAd0m4ZtZzICrTDeS0SPd96voO1zK_lrl_NroqkkXR_V8YAYKweI162mglQhi9T5A_Qydm7wM98zMGWs_sD2hYvzIqibBjMRxcxBVNBZac/s320/detective_dee5.jpg" width="255" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Paradoxalement, c’est ce côté délirant et réjouissant qui empêche Detective Dee - The Mystery Of Phantom Flame d’être autre chose qu’un très bon divertissement. Le traitement de l’intrigue n’est pas dénué d’intérêt. Hark parvient notamment à retranscrire de façon immersive le sentiment de danger permanent et l’atmosphère de paranoïa intense dans laquelle vivent les personnages. Le récit en lui-même se suit sans mal, et la narration est limpide. Mais on peine trop à retrouver l’essence du Juge Ti. Si dans la première partie son assurance donne constamment l’impression qu’il connaît plus d’éléments que les autres personnages, il ne démontre finalement que trop rarement ses qualités d’enquêteur, s’illustrant bien plus dans les scènes d’action. Ses premières déductions sont d’ailleurs tellement simplistes qu’on appréhende la résolution de l’intrigue. Par la suite, il se montrera plus fin, mais la deuxième partie du film constitue davantage une grande course poursuite ponctuée de coups de théâtre et de trahisons qu’un véritable travail d’investigation. Et quand enfin Ti nous rappelle son titre, c’est pour dévoiler les tiroirs d’une conspiration amusante, mais qui fait davantage penser au plan d’un criminel échappée de la série TV Monk avec Tony Shaloub, que d’un vaste complot politique. Cette déception est malgré tout plus ou moins compensée par le traitement nuancé des personnages. Tsui Hark évite ainsi de se montrer trop manichéen et nous présente des protagonistes très humains, dont l’évolution tout au long de l’histoire est aussi manifeste que crédible, en particulier dans le cas du juge Ti. Et même si son destin est plus fantaisiste que la réalité historique, on prend beaucoup de plaisir à s’immerger dans un pan de l’histoire de la Chine, même si on en apprendra finalement peu sur le sujet.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En inscrivant son récit dans une atmosphère de légende, Tsui Hark signe un divertissement aussi léger que réjouissant, à la réalisation maîtrisé, et au rendu visuel magnifique. Detective Dee - The Mystery Of Phantom Flame ne semble pas aussi inoubliable que d’autres œuvres de l’artiste, mais il reste un témoignage très réussi de sa créativité, dont la réussite est le résultat du travail d’une équipe investie !</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-78067593452439514532011-02-23T16:27:00.000+01:002011-02-23T16:27:50.240+01:00All-Star superman - le dessin animé<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
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</style> <![endif]--> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Dc et Comics et l’animation, c’est une longue histoire. Superman et Batman ont eu droit à leur série animée, La Ligue de La Justice a eu droit à plusieurs saisons, et ces dernières années, des longs métrages d’animation ont vu le jour. La plupart proposent des histoires originales, mais l’an dernier, Judd Winnick a pu adapter son run <i>Under The Hood</i>, qui narrait le retour de Jason Todd, pour un résultat plus convaincant encore que ne l’était le comic. <i>All-Star Superman</i> s’inscrit dans cette logique, en animant le récit créé par Grant Morrison et Frank Quitely. La bande annonce était rassurante, puisqu’on retrouvait ses repères, l’intrigue étant la même. L’atmosphère graphique laissait par contre davantage de marbre. En effet, Quitely est un dessinateur au style particulier. Ses inspirations cartoons sont évidentes, tant dans sa façon d’illustrer les personnages que d’employer les onomatopées. Le côté imparfait de ses créations leur donne une véritable humanité, qui était tout à fait adaptée au propos. Or, dans le dessin animé, les protagonistes sont trop monolithiques, trop parfaits, trop lisses, trop fades même. C’est particulièrement vrai dans le cas de Superman, dont le physique de boy-scout est trop parfait pour qu’on s’attache à lui. Un choix surprenant, car dans les précédents adaptations de ses aventures, notamment <i>Doomsday</i>, son visage était émacié et lui donnait beaucoup de caractère. Mais pour compenser cette froideur, la responsable du casting vocal a choisi d’employer James Denton, connu pour ses rôles dans <i>Le Caméléon</i>, ou plus récemment <i>Desperate Housewives</i>. D’ailleurs, ce sont principalement des acteurs de séries télévisées qui ont été sollicités, comme Christina Hendricks, échappée de <i>Mad Men</i> pour incarner une Lois Lane plus vraie que nature, ou Anthony Laplaglia, inoubliable Jack Malone de <i>Fbi Portés Disparus,</i> en Lex Luthor. Dans un rôle plus anecdotique, on retrouve John Dimaggio, que les adeptes de Futurama en version originale connaissent bien pour son rôle de Bender. Le comédie avait déjà transformé l’essai en doublant la voix du Joker dans <i>Under The Red Hood</i>, avec beaucoup de succès.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBNmdJ1_Wimz-jaNAk24D78rFLI_hW_re6ENcmLxWUxtXhRIS0nqbv3WwUJCywpPCKPxTrmA4P2_T3ob0OWhJOWJBd5VYaTVA5LLXXPaOS3cH3uVJ_5o4JVaY5zIjj6jR7uUsUpXet-8A/s1600/all-star-superman-animated.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBNmdJ1_Wimz-jaNAk24D78rFLI_hW_re6ENcmLxWUxtXhRIS0nqbv3WwUJCywpPCKPxTrmA4P2_T3ob0OWhJOWJBd5VYaTVA5LLXXPaOS3cH3uVJ_5o4JVaY5zIjj6jR7uUsUpXet-8A/s320/all-star-superman-animated.jpg" width="320" /></a></div><br />
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</style> <![endif]--> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Avec un tel casting, le doublage est évidemment réussi, chacun parvenant sans difficulté à se glisser dans la peau de son personnage, et à lui donner vie. C’est peut être Laplaglia qui livre le meilleur travail : son Lex Luthor exprime une menace palpable, mais aussi la détermination froide et l’ambition dévorante. Musicalement, on appréciera une partition qui sait se faire discrète, mais illustre efficacement l’action, appuyant de façon éclatante le côté épique de certaines scènes. Il faut dire que le matériel d’origine se prête largement à un tel traitement. Chaque épisode adapté dure environ 10 minutes, mais on constate avec regret que certains passages clés de l’intrigue n’ont pas été conservés. L’aventure sur la planète Bizarro était très importante, et immergeait le lecteur dans la solitude du héros, tout en mettant en valeur son intelligence et ses capacités d’adaptation. On n’en verra aucune trace dans le dessin animé. Mais c’est surtout l’épisode à Smallville qui fait cruellement défaut. On y trouvait la scène la plus importante de l’histoire, celle des funérailles, qui en plus d’être particulièrement émouvante, résumait parfaitement l’essence même du héros. A la place, il faut se contenter d’une brève discussion sur une tombe, qui ne possède pas le même impact. Enfin, on regrettera que les scènes mettant en valeur les collègues du Daily Planet, en particulier Jimmy Olsen, n’aient pas été conservées, les seconds rôles perdant ici beaucoup de leur consistance et se contentant de faire des apparitions. <span> </span>Passées ces déceptions, l’intrigue reste identique, souvent à la case près, on retrouve donc ses marques avec plaisir. Les scènes d’action ont été un peu allongées pour l’occasion, il faut dire qu’elles ne constituaient pas l’essentiel du récit. Mais comme dans le comic, l’intérêt de <i>All-Star Superman</i>, c’est ses personnages. Et même en connaissant l’intrigue, on prend plaisir à suivre leurs péripéties. D’autant plus que malgré un côté trop lisse en ce qui concerne les dessins des protagonistes, les décors sont de toute beauté. Qu’il s’agisse des plans sur la ville, de la forteresse de solitude, ou surtout des plans dans l’espace, le rendu est magnifique. Les scènes se déroulant à proximité du soleil sont splendides<span> </span>et réellement impressionnantes, et contribuent au côté épique du final. </div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmphOFghAR9GD2lt0R0fgcprm9F-_WRYdDNynS-P7jKF8jNSmE5IDP5n5S_tB0-dwyCNJ8a6w6cQuxHZTUyVa_WTZ5QTEsu_YvhgzQNjdZTcnOVZdfbxCzeXVb8Y6nQbJWdVEob_amw_E/s1600/all-star-voices-join-all-star-superman--20100917001552356.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmphOFghAR9GD2lt0R0fgcprm9F-_WRYdDNynS-P7jKF8jNSmE5IDP5n5S_tB0-dwyCNJ8a6w6cQuxHZTUyVa_WTZ5QTEsu_YvhgzQNjdZTcnOVZdfbxCzeXVb8Y6nQbJWdVEob_amw_E/s320/all-star-voices-join-all-star-superman--20100917001552356.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La dernière partie est très fidèle à ce qu’on pouvait lire, et l’ajout d’un épilogue pour Lex Luthor est tout à fait bienvenu, car il permet au personnage d’évoluer et s’inscrit dans la logique de la ligne All Star. Les fans du comic trouveront immanquablement à redire, parce que certaines scènes importantes ont été supprimées, ou que les dessins sont moins marquants, mais cette adaptation reste réussie, et parvient à retranscrire l’essence du comic, ce qui constitue une formidable occasion de découvrir le travail de Grant Morrison pour ceux qui n’auraient pas lu la bande dessinée. Pour de plus amples précisions sur l’histoire, je vous invite à consulter la chronique sur le comic, juste en dessous.</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-83487514435866526402011-02-19T15:33:00.000+01:002011-02-19T15:33:31.747+01:00All Star Superman<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Superman est l’un de ces personnages que tout le monde connaît. C’est aussi l’un des plus vieux super-héros existant, puisque ses premières aventures remontent à 1938, dans les pages de <i>Action Comics 1</i>, précédant d’un an celle de l’autre grande figure de Dc Comics, Batman. Pourtant, quand la maison d’édition décide de lancer la ligne <i>All Star</i> en 2005, c’est le chevalier noir qui sera le premier à en être le sujet. Censée revitaliser des icônes considérées comme un peu poussiéreuses, ce titre permet à des grands noms de l’industrie de développer des aventures en marges de la continuité, une liberté censée permettre une plus grande créativité. Frank Miller et Jim Lee n’ont pas réussi à convaincre avec leur nouvelle version de l’homme chauve-souris, à cause d’un scénario sans enjeux, de dialogues risibles, et surtout d’un rythme de parution qui fait penser à une mauvaise plaisanterie (à ce jour, il n’y a toujours pas de fin). Le travail de Grant Morrison et Frank Quitely, en plus d’être conclu, est largement reconnu, tant par le public que la critique, puisque la série s’est même vue attribuer d’innombrables prix. Entre autres deux Eisner Awards, deux Harvey Hawards, et enfin 3 Eagle Awards. Composé de 12 épisodes, le titre se trouve aujourd’hui dans des éditions de 6 épisodes. En France, les épisodes étaient publiés en librairie par deux, comme pour <i>All Star Batman and Robin.</i> Avec une telle réputation, et la qualité des derniers dessins animés produits par Dc, il n’était pas étonnant qu’on annonce une adaptation pour le petit écran, dont la sortie est programmée pour le 21 Février. L’occasion de se replonger dans ce récit et de s’attarder sur ses qualités et ses défauts. Si Frank Miller a tendance à s’accaparer un personnage pour imposer sa vision très particulière, Grant Morrison préfère mêler les différentes visions existantes afin de proposer un traitement dense, comme on a pu le voir dans son run sur Batman. Le projet <i>All Star Superman</i> s’inscrit largement dans cette optique. En effet, c’est au début des années 2000, en discutant avec des scénaristes comme Mark Millar ou Mark Waid que le scénariste a eu quelques idées afin de ramener le héros à son essence pure.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggkzHnzQ09reLE0Txprp5PtlVEhxbC0tgnRsDwc-iPs40khehCnh-sUh7gyrmunxZHAiEmhbmDgYUdkauqxrh6cOtH6QJDK9hyBrbaCi305qBBuHcfiJVqJx2-oyqVUnU5Q4Uwgw6b7fA/s1600/all-star-superman.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggkzHnzQ09reLE0Txprp5PtlVEhxbC0tgnRsDwc-iPs40khehCnh-sUh7gyrmunxZHAiEmhbmDgYUdkauqxrh6cOtH6QJDK9hyBrbaCi305qBBuHcfiJVqJx2-oyqVUnU5Q4Uwgw6b7fA/s320/all-star-superman.jpg" width="210" /></a></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A ce titre, la couverture du premier épisode peut surprendre. On y voit un Superman assis sur un nuage au dessus de Metropolis, regardant sereinement le lecteur. Difficile en effet d’imaginer celui qui a débuté dans les pages de <i>Action Comics</i> se tourner les pouces quand il a tant à faire dans la métropole ! Le style de Quitely est très particulier et peut déplaire, mais il parvient incontestablement à transmettre des ambiances et des émotions. Et en l’occurrence, l’apaisement du héros est communicatif et semble naturel. Pourtant, le premier épisode est loin d’être aussi calme. La première page résume avec flamboyance ses origines, de la disparition de la planète Krypton à son recueil par Jonathan et Martha Kent. L’alchimie entre les dessins très expressifs de Quitely et l’écriture précise de Morrison est évidente, et le découpage du récit ne cesse d’impressionner. Il suffit d’admirer en pleine page le héros volant à proximité du soleil pour comprendre ce qui fait de lui un être extraordinaire. Ce n’est pas sa force surhumaine, ou sa vitesse. Superman est plus qu’un héros, c’est le symbole du bien, un être pur, dont l’abnégation peut sembler agaçante, en particulier à une époque où l’univers des comics se veut plus sombre et plus réaliste. Mais c’est justement ce décalage entre cet être presque divin, et une réalité sinistre, qui fait toute sa force. Bien sûr, ses exploits sont formidables, et Morrison illustre ce constat par l’accomplissement de douze miracles, rappelant d’ailleurs les douze travaux d’Hercule. Mais c’est sa volonté et ses principes inébranlables qui font de Superman le plus grand des super héros. Se préparant durant presque tout le récit à mourir, le héros n’abandonne jamais, et lutte jusqu’au bout pour ses convictions, et pour cette planète qu’il a appris à aimer. La narration peut paraître décousue dans un premier temps, car plutôt que de construire son récit sur la base d’un exploit par épisode, Morrison fait le choix de ne pas suivre une ligne directrice précise, et conte chaque chapitre comme s’il était indépendant, comme s’il était une histoire à part entière.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwtaTN9pEkAgzBWP51in2U39VAY3bV_cjRef62FNm8T06EkGXUA-bfVSva_2ZH6RCoSyn_RK9XIPEWV10tV2wXv9v3idkr9jMJcRAGd3vlyo6ZMHfjWnadHMW4nQ2MYWYQMlH57kg8BOQ/s1600/All%252520Star-Superman-%252520013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwtaTN9pEkAgzBWP51in2U39VAY3bV_cjRef62FNm8T06EkGXUA-bfVSva_2ZH6RCoSyn_RK9XIPEWV10tV2wXv9v3idkr9jMJcRAGd3vlyo6ZMHfjWnadHMW4nQ2MYWYQMlH57kg8BOQ/s320/All%252520Star-Superman-%252520013.jpg" width="199" /> </a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">complexe. Et c’est bien l’intérêt : l’intrigue principale n’est jamais oubliée, mais elle ne laisse jamais le développement des personnages en retrait. Et tous bénéficient d’un traitement approfondi. Le scénariste manifeste une affection particulière pour les seconds rôles, qui ont un véritable sens et une véritable identité. Certains passages classiques font sourire, mais s’ils s’inscrivent dans une continuité de l’image du personnage, ils ne constituent pas une finalité. Ils servent d’accroche, ce qui permet de ne pas être décontenancé lorsque les protagonistes sont plus développés. Inévitablement, Lois Lane joue un rôle important, puisque sa relation avec Superman a toujours été l’un des fondements du personnage. A ce titre, sa réaction face à certaines révélations est intéressante, et bien plus qu’une simple amante, elle est l’un des symboles les plus forts de l’espoir que peut représenter le Kryptonien pour l’humanité. De même, Jimmy Olsen a toujours été un second rôle intéressant. L’héroïsme qu’il manifeste à plusieurs reprises prouve l’inspiration d’une figure presque divine comme Superman. Tout en étant drôle et en manifestant un égo très humain, le jeune journaliste fait preuve d’une loyauté vraiment touchante. Et si on attache si facilement à ces mesdames et messieurs tout le monde, ce n’est pas seulement parce qu’on les connaît bien, c’est aussi parce que la qualité de l’écriture et les dessins de Quitely en font des êtres attachants. L’artiste livre un travail remarquable, comme en témoigne certaines pages au découpage surprenant, mêlant images transversales qui chevauchent dessins en pleine page par exemple, ou esquisses au noir et blanc qui n’ont rien de gratuit, et développent certaines idées du récit. Et il faut avouer qu’elles sont nombreuses, sans qu’on n’ait jamais la sensation que Morrison livre un travail en contradiction avec l’essence du héros. Au contraire, on a souvent le sentiment de lire ce qui fait exactement de Superman un personnage unique. Deux scènes en particulier sont inoubliables, sans être trop longues ou trop insistantes. Le discours de Clark à Smallville est tout simplement impressionnant, car il provoque beaucoup d’émotion et s’impose comme le fondement définitif de Superman. Ce passage trouvera écho dans l’épisode 9, particulièrement pertinent, puisqu’il remet en perspective ce qu’aurait pu être le destin de la terre si l’homme d’acier avait été un colonisateur. </div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3uueHKNwWbB-8JitPQFT1ZVw1TFo5Saohio14UapA3VzCDLSX5WLn7iVxGxrOGEjZtn0hj0Co1e-GyjaaR8O3CgHC8RbmIu1MnUPEuPlJ4MSop5QNcQW51i6xIOVILvFAQx8K93qZVKk/s1600/AllStarSuperman6-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3uueHKNwWbB-8JitPQFT1ZVw1TFo5Saohio14UapA3VzCDLSX5WLn7iVxGxrOGEjZtn0hj0Co1e-GyjaaR8O3CgHC8RbmIu1MnUPEuPlJ4MSop5QNcQW51i6xIOVILvFAQx8K93qZVKk/s320/AllStarSuperman6-2.jpg" width="204" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Dans <i>The Return Of Bruce Wayne</i>, Morrison dressait un portrait extrêmement complexe et riche de Batman, basé sur toutes les visions existants depuis sa création, rappelant son essence, mais insistant également sur des aspects mois mis en valeur habituellement. Dans <i>All Star superman</i>, il accomplissait déjà un travail similaire, raison pour laquelle le titre devrait être lu par tous ceux qui pensent que le boy scout de Krypton n’est pas intéressant à cause de sa morale exacerbée et de son invulnérabilité. En effet, tout en évitant le piège d’en faire un être trop faible, systématiquement mis à mal par la magie ou la Kryptonite (des facilités scénaristiques souvent employées par des auteurs peu imaginatifs), le scénariste le rend encore plus invincible, tout en le confrontant à des obstacles tellement complexes que le héros doit faire appel à l’ensemble de ses ressources pour triompher. Car comme il ne cesse de le répéter : « il y a toujours une solution ». Et cette bouffée d’optimisme berce l’ensemble du récit, sans paraître trop utopiste ou naïve. La plus grande force de superman, c’est de faire croire à son message, c’est d’inspirer, de pousser à se dépasser, pas parce qu’il dit de le faire, mais parce que lui-même est convaincu. Parce que lui-même, et ce dans les conditions les plus extrêmes, se dépasse, afin de trouver la solution. La scène dans laquelle Lex Luthor comprend réellement la façon dont le héros voit le monde est tout simplement extraordinaire, car elle met en exergue toute l’innocence de cet être qui pourrait facilement imposer sa loi, s’il ne s’imposait pas lui-même des règles. Et ses règles constituent la solution qu’il a choisir pour préserver son héritage. Pour préserver l’esprit de ceux qui l’ont recueilli, ceux qui l’ont sauvé. Le parallèle entre ce que lui ont transmis ses parents Kryptoniens et ses parents terriens est aussi touchant que pertinent, et c’est l’addition de toutes ces composantes qui en font un être bien plus complexe et intéressant que le simple boy scout qu’on nous présente parfois. Il était important que ce soit Lex Luthor qui permette de comprendre ces éléments, puisqu’il est la némésis parfaite du personnage. Leur relation complexe est développée de façon passionnante, sans être trop prégnante. </div> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBRRiW1RVegRHT-LQUFVDMRWVNJgCV0SlKjBMR4kZUUb9bvC2FW2CekmznlL-pmR2kDQuH7nHKYEuZxNIhumbq51qvnrDnVW6eWD4D6n2ivdrNi6GqKhU3QdFIQxfOj5HswXmP9YuI5_g/s1600/allStarSuperman_sun.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBRRiW1RVegRHT-LQUFVDMRWVNJgCV0SlKjBMR4kZUUb9bvC2FW2CekmznlL-pmR2kDQuH7nHKYEuZxNIhumbq51qvnrDnVW6eWD4D6n2ivdrNi6GqKhU3QdFIQxfOj5HswXmP9YuI5_g/s320/allStarSuperman_sun.jpg" width="320" /> </a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Mais pour illustrer son propos, le scénariste ne se contente pas d’utiliser des têtes connues. En parlant des Superman du futur, présentés dans l’épisode 2, Morrison peut développer les thèmes métaphysiques qui lui sont chers. Le voyage dans le temps, ses implications, ses lois, sont employés ici avec pertinence. Car l’auteur ne se perd pas dans des délires de science fiction gratuit et emploie ces éléments scénaristiques comme des outils s’inscrivant naturellement dans le développement de ses thématiques et de ses personnages. Alors que le récit aurait pu être une étude sur l’inéluctabilité d’événements futurs, Morrison s’appuie sur ce qui pourraient être des prophéties pour illustrer le moral d’acier de l’homme de Krypton, prêt à se battre contre les éléments, les événements, et à accomplir des miracles jusqu’à son dernier souffle. Et avec de tels thèmes, la conclusion se devait d’être inoubliable. Le dernier épisode remplit largement ce pari, et se révèle tout simplement épique, achevant de faire du Superman de All Star Superman un être aussi pur et exceptionnel qu’humain et attachant. Lorsque le mot fin est lisible, on à la fois heureux, triste, et empli d’espoir. Mais surtout on est confiant dans l’avenir, on a envie de croire à l’impossible, et on a envie, comme le héros de se dépasser.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">All star Superman est considéré comme certains comme l’histoire définitive du héros, bien qu’elle se situe en marge de la continuité. Chacun y trouvera sa réponse, mais il est évident qu’il s’agit d’un récit important, à découvrir !</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br />
</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-57287611933935724442011-02-16T17:30:00.000+01:002011-02-16T17:30:01.085+01:00Big Tits Zombies<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj3lFrAMnwz2Wh2jLDP-URqwV8_s6o5gltzYwAnysk3j5Jp8JHmFnQIZ9joAJm90tVPyt_hssIoPq2Sv0_lgKiRG1gUqF7bgPufAaYZIHTrbxXy3Yp9eQSFuEoPY8XmI55C5FcV4tBpjg/s1600/Big_Tits_Zombie_3D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
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</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj3lFrAMnwz2Wh2jLDP-URqwV8_s6o5gltzYwAnysk3j5Jp8JHmFnQIZ9joAJm90tVPyt_hssIoPq2Sv0_lgKiRG1gUqF7bgPufAaYZIHTrbxXy3Yp9eQSFuEoPY8XmI55C5FcV4tBpjg/s1600/Big_Tits_Zombie_3D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj3lFrAMnwz2Wh2jLDP-URqwV8_s6o5gltzYwAnysk3j5Jp8JHmFnQIZ9joAJm90tVPyt_hssIoPq2Sv0_lgKiRG1gUqF7bgPufAaYZIHTrbxXy3Yp9eQSFuEoPY8XmI55C5FcV4tBpjg/s320/Big_Tits_Zombie_3D.jpg" width="226" /></a></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt;">Le cinéma d’exploitation a connu ses heures de gloire dans les années 70, et en 2007, Robert Rodriguez et Quentin Tarantino lui ont rendu hommage avec leur dyptique Grindhouse. Depuis, il n’est pas rare de voir des petits productions surfer sur ce qui est devenu une mode, alignant les effets de montage censés monter que la pellicule est abîmée, ainsi que les musiques datées et les thèmes sexuels outrés. En bon recycleur, Takao Nakano va donc exploiter cette recette avec un souci du détail anémique, dans une introduction sans intérêt. A ce titre, les fameux effets grindhouse ne seront exploités que dans l’introduction, et on ne peut que s’en réjouir, tant le rendu est mauvais et semble hors de propos. La volonté de souligner les différentes inspirations, ou peut-être le manque d’idées conduisant au plagiat pur et simple, va pousser Takao Nakano à construire sa chronologie de façon identique à celle du <i>Machine Girl</i> de Noboru Iguchi. L’occasion de contempler la première, mais aussi l’une des seules, scènes d’action. Et le constat est sans appel : chorégraphie flemmarde et actrices qui ont plus l’habitude de mimer les scènes d’amour que les combats, le résultat est médiocre. Sora Aoi, héroïne principale, nous gratifie de plusieurs coups de pied retournés franchement pathétique, sans puissance et sans souplesse. Mais ce n’est manifestement pas ce qui intéresse le réalisateur, qui préfère enchaîner les gros plans sur l’entrejambe de son interprète, afin qu’on puisse distinguer ses sous-vêtement sous son short. L’hémoglobine n’est pas non plus convaincante, à cause du choix douteux du sang numérique. Là où la plupart de ses congénères préfèrent les maquillages à l’ancienne, plus viscéraux et jouissifs, Takao Nakano semble ne pas savoir sur quel pied danser. Il privilégie le numérique, probablement par facilité, mais certaines scènes bénéficieront de maquillages plus traditionnels et bien plus sympathiques. Ce manque de pertinence dans les choix artistiques est certainement ce qui caractérise le plus ce <i>Big Tits Zombies</i>, comme en témoigne la chanson titrée « Vampire », qui accompagne le générique. Et comme si le retour en arrière, destiné à expliquer l’épidémie zombie ne suffisait pas, on nous gratifie d’un nouveau retour en arrière, afin d’expliquer la présence de l’héroïne dans un club minable. En plus d’être inutile, et de ne rien apporter au développement du personnage, cette scène devient rapidement ennuyeuse. Tous ces choix douteux mettent exergue le manque de consistance d’un récit sans enjeux. Sachant qu’il s’agit de l’adaptation d’une bande dessinée, on imagine que le nombre de volumes devait être assez réduit pour que le réalisateur n’ait à ce point rien trouver à raconter. Sur une durée de 1h10, il réussit à livrer un produit (car c’est bien de ça qu’il s’agit) suffisamment plat pour qu’on regarde sa montre à plusieurs reprises. Car à part nous montrer des disputes puériles entre les danseuses, ou d’autres excuses tout aussi insipides pour les filmer avec vulgarité, il ne sait pas quoi développer. En comparaison, le <i>Zombies Strippers</i> avec Robert Englund et Jenna Jameson, qui possédait son lot de scènes ennuyeuses et passait la majorité de son temps à montrer des « spectacles », présentait une introduction et une conclusion de qualité, qui suffisaient à satisfaire le fan de tripailles. Ici, il faudra supporter 45 minutes pour arriver laborieusement à l’invasion des 6 ou 7 zombies qui peuplent le film.</span></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzOOmbFaizE7zuIS9f-U8_R_UFwVeQ-cyW8fmZOq98FxDZESf5lTKOmUdRt7kFgyU_oAAyCfUfGTGY6pBECkcNH1hWc2Pj2c8ltRK2m-aQfvPkeH5Op7pp_OdbPnpTsaKRzemlRNSyWDQ/s1600/BTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzOOmbFaizE7zuIS9f-U8_R_UFwVeQ-cyW8fmZOq98FxDZESf5lTKOmUdRt7kFgyU_oAAyCfUfGTGY6pBECkcNH1hWc2Pj2c8ltRK2m-aQfvPkeH5Op7pp_OdbPnpTsaKRzemlRNSyWDQ/s320/BTZ2.jpg" width="320" /> </a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><!--[if gte mso 9]><xml> <w:WordDocument> <w:View>Normal</w:View> <w:Zoom>0</w:Zoom> <w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone> <w:PunctuationKerning/> <w:ValidateAgainstSchemas/> <w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:Compatibility> <w:BreakWrappedTables/> <w:SnapToGridInCell/> <w:WrapTextWithPunct/> <w:UseAsianBreakRules/> <w:DontGrowAutofit/> </w:Compatibility> <w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:LatentStyles DefLockedState="false" LatentStyleCount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style>
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</style> <![endif]--> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Les rares scènes qui pourraient paraître un peu plus ingénieuses ne sont non seulement pas bien exploitée, mais sont en plus reprises d’autres films. On pense notamment à l’éveil des sushis zombies, directement volés du <i>Flic Ou Zombie</i> avec Treat Williams et Joe Piscopo. En plus d’avoir limiter ses recherches pour la mise en scène au plagiat, le réalisateur enchaîne les clichés, allant jusqu’à faire dire à une des danseuses que boire de l’alcool réchauffe (quand on sait très bien qu’au contraire il refroidit le corps). Ne parlons pas des héroïnes, qui n’ont aucune personnalité, défaut que le jeu médiocre des actrices ne peut absolument pas compenser. Bien sûr, on pourra argumenter que ce genre de petite production est basée sur e fun immédiat, et l’enthousiasme de l’équipe. Mais bien trop souvent, tous ces éléments sont de simples excuses pour mettre en boite des produits faits à la va-vite, sans aucune conscience professionnelle, et sans aucun professionnalisme d’ailleurs. <i>Big Tits Zombies</i> n’est même pas du niveau de certains courts ou moyens métrages que l’on peut trouver sur youtube ou dailymotion. Pourtant, on a envie d’y croire. Quand une vive lumière éclaire une tronçonneuse, on se prend à sourire, et à espérer que le massacre qui va suivre sera généreux en hémoglobine. Mais dès que les morts-vivants se présentent, on comprend qu’il n’y aura pas de rédemption. Il n’y a en effet aucune unité dans le traitement des zombies. Certains portent des masques d’halloween, d’autres des couches de maquillages, d’autres encore, une légère touche de maquillage… le je m’en foutisme général est flagrant et on n’a jamais l’impression que le réalisateur respecte son public. On peut même considérer qu’il se fiche de nous, lorsque le combat final n’est rien d’autre que la scène qu’on a déjà vue en introduction. Identique au plan près. Sur une durée de 1h10, on nous présente donc 2 fois la même scène de 5 minutes. Ce n’est plus du système D, c’est de l’escroquerie. D’autant plus que le récit, déjà peu prenant et peu convainquant, enchaîne les mauvaises idées, comme le retour en zombie de la sœur de l’héroïne, pourtant morte bien loin du lieu de l’action. La fin va quant à elle tenter de capitaliser sur les quelques références balancées de façon aléatoire, reprenant son compte la fameuse réplique de <i>Dawn Of The Dead, </i>« Quand il n’y a plus de place en enfer, les morts reviennent sur terre », le temps d’une blague amusante. C’est finalement la très niaise réplique « love is wonderful » qui va clore ce qui est plus un navet qu’un nanar, quoi que le réalisateur essaie de nous faire croire. </div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQqiOiNERT1da6cYShuV3Shs7hGrezko8LhHh_0tfLNbR10d53GmkByV7_8HRXlj66llVhofrvMlHNdlTrLQBJjKw6P_1mmwAkcmWvq4OWl2pQYg5x6aPlTelOMZnqt-kJLtuKakll5U/s1600/BigTitsZombie3D-blueDemon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQqiOiNERT1da6cYShuV3Shs7hGrezko8LhHh_0tfLNbR10d53GmkByV7_8HRXlj66llVhofrvMlHNdlTrLQBJjKw6P_1mmwAkcmWvq4OWl2pQYg5x6aPlTelOMZnqt-kJLtuKakll5U/s320/BigTitsZombie3D-blueDemon.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
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</style> <![endif]--> <div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i>Big Tits Zombies</i> est un divertissement ennuyeux, qui surfe sur plusieurs modes sans jamais convaincre, et qui se fiche de ses spectateurs, jugeant qu’il suffit de balancer quelques idols en petite tenue pour les contenter. C’est à cause de ce genre de films que le grand public a une mauvaise image des morts-vivants, et le décrire comme une œuvre fun et décomplexée, c’est refuser de voir l’escroquerie dont on a été victime durant 1h10. a éviter.</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-24687234857758772372011-02-13T18:39:00.000+01:002011-02-13T18:39:40.198+01:00Gutsville<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Si le quotidien d’un lecteur de comics est bercé par les aventures des héros de chez Dc et Marvel, voire Image, l’industrie est d’une telle richesse que les produits indépendants sont innombrables. Difficile de tout lire, par manque de temps, manque de publicité, et tout simplement manque d’argent. Mais une fois de temps en temps, il est intéressant de sortir des mondes qui nous sont familiers pour découvrir des récits surprenants. C’est la découverte du travail du dessinateur Frazer Irving (dans les pages de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Return Of Bruce Wayne</i>, et <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Batman And Robin</i>), et l’envie de contempler un peu plus de ses illustrations, qui m’ont conduit à lire <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gutsville</i>. Le titre et la couverture du premier épisode suffisent d’ailleurs largement a interpellé, grâce à un travail sur la couleur fascinant et à une iconographie inquiétante. Au scénario, on retrouve Simon Spurrier, qui a écrit plusieurs épisodes du surfeur d’argent, du Punisher, ou encore de wolverine. Mais c’est en Angleterre qu’il a commencé à écrire, et son expérience dans l’industrie indépendante explique sa liberté de ton. Le projet <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gutsville</i> est son initiative, et devait compter 6 épisodes à l’origine. Le premier épisode est paru en mai 2007, le deuxième en Septembre de la même année. Il faudra attendre mars 2008 pour lire le troisième épisode, dernier à être paru aujourd’hui. Spurrier confie avoir fini les scénarios des deux prochains épisodes, et avoir rédigé un plan détaillé du final. C’est le dessinateur Frazer Irving, qui est, selon lui, à l’origine des retards accumulés. Il faut dire que l’artiste effectue un travail considérable sur chaque dessin, comme il est possible de le constater sur son blog, où il publie les différentes étapes de certaines de ses couvertures. De plus, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gutsville </i>est un projet pour lequel l’équipe n’a pas été payée pour le moment, et n’envisage pas de l’être avant que les droits aient été achetés pour le cinéma. Ce qui apparemment ne pourrait pas se faire avant que le tout ait été publié. Mais peut-être la qualité de l’œuvre n’est-elle pas suffisante pour justifier une attente démesurée ?</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJtRH793QayZC9RFFOswrnlfjofowOEUk7klKvNURJ8GMQH1Hpxcp1F94VieB_sBRzioe0COiAnFHELOGbs-NBUxXGVRHZNl-LBTBt0VOrlS3-btTcpAxBPlTT9vOpaMarP-oW-rD53Is/s1600/Guttsville+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJtRH793QayZC9RFFOswrnlfjofowOEUk7klKvNURJ8GMQH1Hpxcp1F94VieB_sBRzioe0COiAnFHELOGbs-NBUxXGVRHZNl-LBTBt0VOrlS3-btTcpAxBPlTT9vOpaMarP-oW-rD53Is/s320/Guttsville+01.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Quand on doit créer un univers à part entière et raconter une histoire complexe, 6 épisodes ne sont pas de trop. Afin de ne pas se perdre dans une longue et interminable introduction, le scénariste fait le choix d’ajouter un texte introductif qui contextualise la fameuse ville des tripes. En quelques lignes, on comprend que les personnes avalées par ce qui pourrait être une baleine, y ont vu une analogie avec Jonah, et ont bâti leur culte autour de la croyance qu’une fois lavés de leurs pêchés, ils pourraient sortir. On comprend également que les décennies passant, leurs enfants ont perpétué leur héritage, et que sans les avancées technologiques du reste de la civilisation, leurs mœurs restent à peu de choses près les mêmes. Ce concept intrigant pourrait ressembler à une sorte d’étude sociologique, surtout lorsqu’on assister à certaines mises à morts aux consonances très symboliques. Rapidement, la présence d’un tueur en série, le « nosunman », va lancer de nouvelles pistes. Le premier épisode est riche en présentation, les nouveaux personnages ne cessent d’arriver, et les sous-intrigues semblent innombrables. On a bien du mal à croire que tout nous sera révélé en à peine 5 autres épisodes. On pourrait d’ailleurs avoir du mal à saisir le propos, si l’écriture n’était pas si rigoureuse. Ce qui n’est pas évident dans un premier temps, Spurrier privilégiant largement l’argot. Le souci du détail de son écriture trouve un écho spectaculaire dans le travail graphique de Frazer Irving. Comme dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Batman And Robin</i>, ses dessins créent une atmosphère surréaliste tout à fait bienvenue. L’utilisation abstraite de la couleur amplifie largement cette impression d’être dans un autre monde, un monde d’horreur. La page titre, remplie de rouge, est tout à fait en accord avec le ton et le propos. </div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz2zJ8s-n7ME5azUa-JOYLRu6Ck7zt5VLWxqkYW_Tj98in2-5DzdxcmH-WNY-D6drJOOsYyQ3wpBjmfT5z-PlpImKUabPFxSUadChd0sH5HwT98336SnAj_CmITIZQrMmXI2OZ-lJ0UzM/s1600/Gutsville+02+page+18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz2zJ8s-n7ME5azUa-JOYLRu6Ck7zt5VLWxqkYW_Tj98in2-5DzdxcmH-WNY-D6drJOOsYyQ3wpBjmfT5z-PlpImKUabPFxSUadChd0sH5HwT98336SnAj_CmITIZQrMmXI2OZ-lJ0UzM/s320/Gutsville+02+page+18.jpg" width="204" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Dans les endroits les plus modestes, les traits sur les décors font plus brouillon, plus nerveux. Dans les lieux plus guindés, il existe une austérité plus prégnante, qui illustre bien la rigidité d’un système où religion et entretien de la crainte sont synonymes. Chaque personnage a des motivations crédibles, et paradoxalement, c’est ce qui fait qu’on a un peu de mal à s’attacher à eux. Ils sont tellement humains qu’ils peuvent en être dégoutants. Albert Oliphant est ainsi plus pathétique qu’attachant. Même Emélia, dont l’objectif est de « venir en aide aux pauvres » se présente comme un être calculateur. Mais alors qu’on commence à se familiariser avec ce monde en vase clos, l’équipe va nous perdre dans le dreamtime, une sorte de réalité alternative, où le temps et l’espace ne font qu’un, où on est ici et partout à la fois. Cet endroit est l’occasion pour Irving de varier des dessins déjà très riches. L’ambiance y est alors plus onirique que cauchemardesque, et contraste avec le quotidien rance des habitants. L’irruption de ce monde de rêve dans le réel est un élément qu’on devine important pour le reste de l’histoire. S’il y a un élément qu’Irving retranscrit parfaitement, c’est la claustrophobie. Visuellement, les expérimentations sont d’ailleurs nombreuses, comme lors de cette scène où on ne verra que les troncs des interlocuteurs. Un parti-pris loin d’être gratuit et qui permet d’insister sur des éléments importants. Tout en continuant d’introduire de nouveaux éléments, Spurrier parvient à faire progresser les intrigues déjà existantes, et toutes semblent évoluer en parallèle. On comprend qu’à terme, elles se rejoindront. Gutsville est une sorte de récit choral, et en ce sens, parvient à maintenir notre attention sur de multiples éléments, sans qu’on ait la sensation d’être réellement perdu. On est davantage intrigué. </div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz-u4TRixCy9H4RmMO8mmujvu0CsYlUPaHeHO6I5HEsVsjfUwlmdPw8GUr6bNcpkx4l4StakbFY_NzFZlbs7eh5AB4tG6-OxV9Cw2B7seITchljEMRkj_5TLxmdG-uUOBYuEJw6QS_s50/s1600/Gutsville03-005.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz-u4TRixCy9H4RmMO8mmujvu0CsYlUPaHeHO6I5HEsVsjfUwlmdPw8GUr6bNcpkx4l4StakbFY_NzFZlbs7eh5AB4tG6-OxV9Cw2B7seITchljEMRkj_5TLxmdG-uUOBYuEJw6QS_s50/s320/Gutsville03-005.jpg" width="213" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Mutineries, révolutions, révélations sur d’anciens cultes, et surtout, l’origine du fameux nosunman, autant d’éléments qui viennent rythmer une intrigue plutôt dense. D’autant que l’alchimie entre l’écriture et les dessins est d’égale qualité tout au long des trois épisodes. Malheureusement, quand les événements commencent réellement à s’enchaîner avec frénésie, le lecteur n’a plus rien à lire, puisque même si Frazer Irving a repris les crayons, la publication des nouveaux épisodes n’est pas encore datée. Gutsville est un projet très intéressant et plein de potentiel, espérons avoir un jour l’opportunité de le juger dans son intégralité.</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-19181694589416694682011-02-10T19:16:00.000+01:002011-02-10T19:16:00.289+01:00Shaolin - Benny Chan<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Les fans de films d’arts martiaux ont souvent entendu parler de « films de karaté », une appellation relativement agaçante. Mais même le grand public, qui pense que les pratiquants d’arts martiaux sont tous des karatékas, a une idée plus ou moins précise de ce que représente Shaolin. Au cinéma, il y eut un véritable engouement pour les arts martiaux de shaolin au milieu des années 70, quand Liu Chia-Liang conseilla au réalisateur Chang Cheh de s’emparer du sujet. Et l’Ogre de Hong Kong a justifié son surnom en manifestant un appétit démesuré pour les fameux moines, et en particulier les conséquences de la destruction du temple. Et si ces œuvres mettent davantage l’action sur le côté spectaculaire et l’héroïsme forcené, Liu Chia-Liang, une fois passé à la réalisation, s’est fait le représentant le plus mémorable de la philosophie de Shaolin, dont il est un descendant direct. Mais la disparition des films d’arts martiaux purs a annoncé le déclin du cycle shaolin, et même avec l’explosion des kung fu câblés, le temple n’a pas connu de nouvelle jeunesse cinématographique. L’annonce d’un projet dédié au sujet par Benny Chan ne pouvait donc qu’interpeller. Le réalisateur s’est montré particulièrement ambitieux ces dernières années, et il a réuni pour l’occasion un casting alléchant. Andy Lau n’est pas un authentique pratiquant, ce qui ne l’a pas empêché de débuter sa carrière comme action star, enchaînant les tournages énergiques dans des rôles de combattant émérite. Ce Shaolin signe son retour dans un rôle plutôt physique, après The Warlords, dans lequel il ne se battait finalement que peu. Face à lui, Nic Tse, qui a acquis une certaine expérience d’acteur physique, et qui pour une fois incarne une belle ordure. Car Benny Chan mélange les générations, et s’offre les services de stars aussi bien que de seconds rôles qui ont su marquer les années 90 par leur présence. Enfin, la participation de Yuen Kwai et Yuen Tak aux chorégraphies donne une légitimité martiale à une œuvre qu’on attend tout de même davantage pour ses combats que pour son histoire.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg4NsgYMxsxOkk1HMr_-xVgondTic_7UDYBsRPCSH0ZRcNyp8EUN1fYrBI4K2HBmoNKuEkV4B7iNywkY2V2zQJwbx1jzioUpCWRl-IC4TfITV_Rx6byhOw9K_ekkZcnEaDPcTe67Jckuo/s1600/Shaolin-331x450.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg4NsgYMxsxOkk1HMr_-xVgondTic_7UDYBsRPCSH0ZRcNyp8EUN1fYrBI4K2HBmoNKuEkV4B7iNywkY2V2zQJwbx1jzioUpCWRl-IC4TfITV_Rx6byhOw9K_ekkZcnEaDPcTe67Jckuo/s320/Shaolin-331x450.jpg" width="235" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Et dès les premières images, on constate que Benny Chan a eu à cœur de faire de son Shaolin plus qu’une simple série B. Les paysages naturels dévastés et recouverts de boue ne sont d’ailleurs pas sans rappeler le travail effectué sur <em>The Warlords</em> de Peter Chan. La crasse, le temps, les cadavres qui jonchent le sol, tout est fait pour créer un contexte historique réaliste, dénonçant les conditions de vie chaotiques de l’époque, et les abus dont étaient victimes les petits gens. Le réalisateur donne d’ailleurs beaucoup d’ampleur à sa mise en scène, grâce à une caméra presque toujours en mouvement. L’alternance systématique de mouvements de grue ascendants puis descendants, ainsi que son recours répété aux plongées, permet de s’immerger de façon spectaculaire dans le récit, même si cette technique finit par être redondante. Tout en étant visuellement efficace, elle rappelle, dans l’esprit, l’emploi excessif de zooms dans les films de Chang cheh mettant en scène les venoms. Visuellement, entre des décors de qualité et une réalisation aussi soignée que dynamique, l’ensemble est plutôt convaincant. Le fameux temple semble peu étendu, mais reste plutôt bien exploité. Seule une montagne qui verra une poursuite épique se dérouler peine à convaincre, à cause d’une impression irritante de carton pâte. Car sans être un road movie, shaolin nous fait voir du paysage pendant sa première moitié, et tant le temple que les moines sont réduits à de la figuration, sans rapport direct avec l’histoire. Car c’est bien le destin de Hou, incarné par Andy Lau qui nous est conté. Ce dernier trouve un rôle à la mesure de son talent, dont il nous démontre l’étendue. Nic Tse nous prouve à quel point il est aisé de surjouer les chefs militaires mégalomanes et cruels. Mais Andy parvient à éviter cet écart, et si l’évolution psychologique de son personnage était plus convaincante sur le papier, Hou serait réellement mémorable. En l’état, la star nous rappelle qu’il est un véritable acteur, et en quelques regards, il parvient à exprimer tellement d’émotion qu’on constate à quel point son potentiel n’est pas toujours exploité à sa juste valeur. Sa première scène est très représentative, car on ressent la menace qu’il représente en même temps que certains de ses comportements rassurent. L’ambivalence de son attitude est parfaitement rendue, et malgré l’ignominie de ses actes, on s’attache rapidement à cet homme complexe. Néanmoins, ses remords et sa remise en question sont basés sur une facilité scénaristique qui les rend peur intéressants. De plus, son cheminement n’est pas du tout développé, et la rencontre avec Shaolin reste trop artificielle.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSU_JSZTXBiAlMMamsynAZGhF6fSNGcXwnbEmWD6yp1RoOtAjBXdOhsyHOMvUQxWCyPuP1AzGmJHdcC_cm_iYbrd-NIMhHurm7LaKyoA0IwzO1cpM9RGOpkvP8LzX-hc4QBveqGRPC238/s1600/shaolin_andy_lau_still.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSU_JSZTXBiAlMMamsynAZGhF6fSNGcXwnbEmWD6yp1RoOtAjBXdOhsyHOMvUQxWCyPuP1AzGmJHdcC_cm_iYbrd-NIMhHurm7LaKyoA0IwzO1cpM9RGOpkvP8LzX-hc4QBveqGRPC238/s320/shaolin_andy_lau_still.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Pourtant, on était en droit d’attendre une découverte approfondie des traditions shaolin, lorsque notre héros rencontre le cuisinier incarné par Jackie Chan. Mais Benny Chan reste en surface, racontant une histoire dont les enjeux restent limités. C’est d’autant plus regrettable que d’autres réalisateurs nous ont montré tout le potentiel cinématographique du temple, or ici, tant les entraînements que l’élévation spirituelle restent anecdotiques. La fameuse attaque finale est également traitée de façon surprenante. Pas tout à fait intimiste comme elle l’aurait pu l’être, mais n’insistant pas réellement non plus sur la bataille monumentale, c’est finalement la conclusion qui permet de constater l’étendue du conflit. Comme si Benny Chan avait une grande quantité d’idées, mais les oubliait au fur et à mesure, pour y revenir ensuite. Ainsi dans la deuxième heure, le personnage d’Andy Lau, tout en restant le héros, reste curieusement en retrait. Il est dit qu’il a dépassé les sentiments de haine ou de vengeance, mais il semble ne plus être qu’une coquille vide. C’est d’autant plus regrettable que l’acteur s’investit beaucoup et que son jeu est très juste. Mais n’aurait-il pas été plus pertinent d’explorer davantage ses tourments, en insistant sur son ambivalence ? A ce titre, Hou peut rappeler le Wu Lang interprété par Gordon Liu dans <em>Eight Diagram Pole Fighter</em>, non seulement parce que leurs destins présentent des similitudes, mais aussi parce qu’une scène en particulier vient faire écho à l’œuvre de Liu Chia-Liang. Mais andy se coupant les cheveux avec un ciseau a un impact émotionnel moins important que le rasage de crâne de Gordon Liu, à cause d’une réalisation soignée mais trop contrôlée, trop précise. Et c’est bien là le problème de ce Shaolin : la simplicité de l’histoire aurait été bien plus facile à accepter si le réalisateur était parvenu à nous investir dans son récit. Mais l’élégance de sa mise en scène est trop calculée. La recherche esthétique n’est d’ailleurs pas toujours un gage de réussite, on psetera par exemple de retrouver l’utilisation de teintes sépias dans un flashback, procédé cliché auquel Chan semble tenir. Mais tout ce travail n’est pas inutile, et quelques scènes en particulier restent très marquantes. A ce titre, l’utilisation du ralenti n’est pas excessive, et sert généralement le propos. La montée d’escalier précédant le traquenard bénéficie ainsi d’une formidable montée en tension, et cette anticipation donne beaucoup plus d’impact à la scène. De même, l’entraînement en binôme d’Andy et d’un enfant moine est filmé avec une grâce tout à fait pertinente dans le contexte, et le ralenti accompagne élégamment une musique appropriée. Ce qui n’est pas toujours le cas, la bande originale oscillant entre mélodies puissantes et morceaux mièvres, même si ces derniers sont moins nombreux. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ainsi, malgré cette sensation de contempler une œuvre un peu froide, il y a une véritable unité dans <em>Shaolin</em>.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzOBNw_MvOxHIdPN4hzzyBQ0qJuH89dgTx5zrm0UBN9lXtz_ZSDI9M5lmGTbKVhzlnJE-ozVqvOS5nqXLBCWYnzzhtDXaBlEc0LTGCdeDXtWJYKRyyS7dqn01YBhnvDrw3cB4NHn5a5j0/s1600/shaolin-andy-lau-nicholas-tse-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzOBNw_MvOxHIdPN4hzzyBQ0qJuH89dgTx5zrm0UBN9lXtz_ZSDI9M5lmGTbKVhzlnJE-ozVqvOS5nqXLBCWYnzzhtDXaBlEc0LTGCdeDXtWJYKRyyS7dqn01YBhnvDrw3cB4NHn5a5j0/s320/shaolin-andy-lau-nicholas-tse-2.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Affirmation qu’on peut remettre en question lorsqu’on évoque le jeu des acteurs. Si Andy Lau se montre très convaincant, Nic Tse rate une occasion d’interpréter un antagoniste marquant. Il faut dire que le rôle est mal écrit et ne dépasse pas le classique traître cruel. Wu Jing confirme que la sobriété tout à fait bienvenue qu’il manifestait dans <em>City Under Siege</em> lui convient très bien, malheureusement, il n’est pas présent plus de 10 minutes à l’écran. Et c’est bien dommage car il donne beaucoup d’humanité à ce moine impulsif et très humain. Les personnages féminins sont également gâchés, et ce n’est pas Fan Bing-Bing qui va contredire ce constat. Il aurait été aisé d’en faire un rôle marquant, mais elle n’est qu’une coquille vide, interprétée sans conviction de surcroit. La surprise vient finalement de Jackie Chan. Sans être la star, il est bien plus présent à l’écran qu’on pourrait le croire, et nous rappelle à quel point il peut être charismatique. On a un peu l’impression de voir ce que serait devenu son personnage de <em>Little Big Soldier</em> s’il avait été recueilli au temple dans l’enfance. Chan se montre plus attachant que jamais et joue avec beaucoup de naturel un rôle simple mais touchant. Chacune de ses apparitions est un vrai plaisir, et il s’illustre même dans un combat très réussi. Du point de vue martial, shaolin propose quelques échanges spectaculaires. Le rythme n’est pas démentiel, puisque la première heure ne compte qu’un combat d’introduction et un traquenard. Ce dernier est par contre enthousiasmant. Il n’y a pas de véritable échange martial, mais quelques coups spectaculaires, et surtout une série de poursuites vraiment immersives. Mais il faudra attendre la dernière partie du film pour assister à une succession d’affrontements pas si longs qu’on pourrait le croire, mais déjà plus consistants. Wu Jing aura l’occasion de s’offrir sa scène digne d’un film de Chang cheh, même s’il ne combat que trop peu, et l’action sera au centre du récit à partir de ce moment. Le gros final est moins dantesque qu’on aurait pu le croire. Le nombre de figurants se battant est bien moins important que prévu, et finalement, l’accent est mis sur les duels. Xiong xin-xin nous montre d’ailleurs qu’il bouge encore très bien, dans un échange de coups de sabre mémorable avec Xin Yu, qui n’est pas sans rappeler les grands moments des wu xia pian des années 90. Le combat entre Nic Tse et Andy est également très bon, même si bien trop court. C’est d’ailleurs la règle dans ce <em>Shaolin</em>, les combats ne durent jamais aussi longtemps qu’on l’aimerait. Pourtant, les chorégraphes ont fait un travail remarquable, et le montage est très bon, restant toujours lisible, tout en insufflant un dynamisme qui manque ces dernières années ! Reste que le climax accomplit sa mission : en mettre plein la vue, entre des duels martiaux de toute beauté et des explosions bruyantes, avant de finir sur un boom !</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJTRIs0-oDG6VWhX6OyiM4GcLLl9a9s65iG-Y6LPRRi60tdtEwrzya4_09S2ICFWN4Hk4pxZd8LCmiyMRX1DK8TKO-2k2cICT_uvc5KHP81ZWk-HDb5g2D0oyhBtmix5O04Qf2NISHCTs/s1600/shaolin3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJTRIs0-oDG6VWhX6OyiM4GcLLl9a9s65iG-Y6LPRRi60tdtEwrzya4_09S2ICFWN4Hk4pxZd8LCmiyMRX1DK8TKO-2k2cICT_uvc5KHP81ZWk-HDb5g2D0oyhBtmix5O04Qf2NISHCTs/s320/shaolin3.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Avec <em>Shaolin</em>, Benny Chan compense <em>City Under Siege</em>, et livre un produit de qualité, qui devrait satisfaire les amateurs d’action. Mais il confirme également que s’il est un très bon artisan, il manque une âme à son travail, et c’est bien dommage.</div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-6478831685864504972011-02-07T18:18:00.000+01:002011-02-07T18:18:33.798+01:00Red Dead Redemption - Undead Nightmare<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Si la particularité de la console de Nintendo, la Wii, est sa reconnaissance de mouvements, les deux géants sony et Microsoft ont vendu leur console sur leur puissance graphique époustouflante, et sur leurs jeux destinés à des joueurs plutôt expérimentés. Mais il y a un autre élément que la xbox360 et la ps3 ont popularisé : les fameux DLC. A tel point que presque tous les jeux ont droit à leurs dlc, qu’il s’agisse de simple packs de costumes ou d’armes, de nouvelles missions, voire de nouveaux scénarios. Cette pratique, qu’on peut voir comme une expérimentation de la dématérialisation des jeux (un procédé qu’on imagine aisément devenir courant à l’avenir), fait l’objet de vives critiques des joueurs, qui y voient souvent une malhonnête démarche purement mercantile. Mais s’il est facile de crier à l’arnaque face à certains éditeurs peu scrupuleux, Rockstar a déjà prouvé aux acheteurs que ses dlc étaient conçus avec un soin particulier. Ainsi, GTA IV a bénéficié de deux extensions se déroulant en parallèle du jeu principal, les destins des différents protagonistes se croisant à plusieurs reprises, tout en offrant une expérience de jeu différente, basée sur un scénario original, et des personnages avec une véritable histoire. The Lost and Damned et The Ballad Of Gay Tony permettaient de passer quelques heures de plus à Liberty City, au gré d’intrigues à l’écriture toujours très travaillée. Même en effectuant les missions principales sans s’arrêter sur les activités secondaires, il y avait de quoi occuper quelques heures. Quand l’éditeur a annoncé un nouveau scénario pour son western en monde ouvert, le crépusculaire Red Dead Redemption, on pouvait donc se sentir rassuré. Pourtant, la description d’une vision cauchemardesque, peuplée de morts-vivants a suffi a éveiller la méfiance. Les zombies et les infectés étant à la mode dans les jeux vidéos ces dernières années (même un jeu de guerre comme Call Of Duty dispose maintenant d’un mode zombies !), il était compréhensible que les joueurs n’y voient qu’une occasion de vendre un contenu supplémentaire fait à la va vite. Le mélange de l’horreur et du western paraissait également peu pertinent à certains. Cette rencontre s’est pourtant déjà déroulée dans Undead Or Alive (dont la critique est disponible sur ce blog). De plus, on peut tout à fait envisager que le western serve de décor à un récit surnaturel, après tout, ça n’est pas très différent d’une histoire d’horreur dans un cadre contemporain. Au-delà de ces appréhensions, les bandes annonces précédant la mise en vente insistaient une nouvelle fois sur la trame scénarisée de cette extension, ce qui permettait de supposer que Rockstar avait une nouvelle fois produit un récit travaillé, plutôt qu’une simple modification de l’environnement et des assaillants, comme un éditeur l’aurait peut-être envisagé.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYvApyqwTuw_BS0LTTtgh_o13Bz_wGrcyLPmEzgehpOZ2IW33VB6xCgNB_8RE4Ub9lCEu8286aqAExk_5cAxLQhujfIhL6AL62FTl1YjVHHYNdjCeo7D0LoF9magft5vgcqep8MOsnjSk/s1600/undeadnightmare6-e36026.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYvApyqwTuw_BS0LTTtgh_o13Bz_wGrcyLPmEzgehpOZ2IW33VB6xCgNB_8RE4Ub9lCEu8286aqAExk_5cAxLQhujfIhL6AL62FTl1YjVHHYNdjCeo7D0LoF9magft5vgcqep8MOsnjSk/s320/undeadnightmare6-e36026.bmp" width="260" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Et dès les premières images, on constate que l’atmosphère est non seulement très différente du jeu original, mais véritablement prenante. Graphiquement, cela s’illustre par des filtres un peu plus sombres, et surtout la présence permanente de nuages d’un gris désespérant. De plus, les goules ont véritablement envahi les lieux, si bien qu’on redécouvre ces villes qu’on a appris à connaître avec un œil nouveau. Mais surtout, la quête du joueur va être introduite par une scène cinématique digne d’un épisode des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Contes De La Crypte</i>. On a en effet l’impression d’être dans une sorte de réalité alternative, à l’image des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">What If</i> de Marvel ou des <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Elseworld</i> de Dc Comics. Le récit se situe dans la dernière partie du jeu d’origine, un peu avant la dernière mission principale. Les protagonistes n’ont donc plus besoin d’être présentés, et les personnalités de chacun sont exploitées de façon judicieuse, pour créer un cadre familier, qui donne la sensation d’être en terrain connu, avant de bouleverser tout ce qu’on connaît. Cette mise en scène contribue grandement à l’immersion, et comme John Marston, on est bien vite dépassé par l’épidémie. La jouabilité va ainsi être radicalement différente. Alors que notre père de famille en quête de paix avait pour habitude de se cacher derrière des éléments du décor pour échanger des coups de feu sans trop en recevoir, il doit ici rester en mouvement pour échapper à des morts-vivants à la démarche hésitante, mais qui se rueront sur lui avec un acharnement que seul des zombies peuvent manifester. Et comme dans la vision classique de ces assaillants décharnés, c’est d’un tir en pleine tête qu’il faut les tuer. Le jeu proposant plusieurs types de visée, chacun est libre d’adapter la difficulté. La visée libre reste une fois de plus bien plus intéressante. Elle représentait déjà un challenge bien plus motivant dans le jeu principal, mais elle donne ici tout son sens à l’explosion des cervelles. Et les affrontements ne manquent pas ! Outre les missions de la trame principale, chaque ville est ainsi envahie de zombies. On ne peut d’ailleurs plus sauvegarder en campant en pleine nature. Il faut donc éliminer la menace, représentée par une barre qui se vide à mesure qu’on élimine les goules. Ces combats sont très intenses, et chaque lieu offre un défi différent. Ainsi un petit village peut présenter un grand nombre sur une superficie limitée, ce qui rend la lutte acharnée. On est vite submergé par les morts-vivants hargneux, et dans un premier temps, la tension ne retombe pas. Puis on va progressivement faire diminuer leur nombre, et ce n’est que sur la route qu’on sera constamment confronté à l’épidémie. Cependant, les villes sont assaillies à intervalles réguliers, et il faudra surveiller cette progression pour éliminer dès que possible les zombies, afin de ne pas les laisser envahir une nouvelle fois l’intégralité de la carte. Il y a également quelques cimetières dans lesquels il faudra supprimer un chef zombie pour éviter que ses hordes ne sortent incessamment de sous terre, rappelant les fleurons cinématographiques du genre. Outre les traditionnelles armes à feu, qui ne sont efficace, une fois de plus, qu’en visant la tête, John dispose également d’une torche avec laquelle il peut brûler ses ennemis, mais la maniabilité est moins agréable, et l’intérêt réduit.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOvrePnU9TWlJYhvpIsGxvknOoqPY2-TY9br74ixMixmCASSwQQF8H9M8J_fnb4ojI_ROpXRIDCWonRCFgY7etnn4JPVJ5h0L7A5ctKFi6WC8qWsKmbxWR4Us17qn1fNaqEGzCdi1uwP8/s1600/undead-nightmare-xbox-360-031.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOvrePnU9TWlJYhvpIsGxvknOoqPY2-TY9br74ixMixmCASSwQQF8H9M8J_fnb4ojI_ROpXRIDCWonRCFgY7etnn4JPVJ5h0L7A5ctKFi6WC8qWsKmbxWR4Us17qn1fNaqEGzCdi1uwP8/s320/undead-nightmare-xbox-360-031.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Comme dans la trame principale, on retrouve des quêtes secondaires, qui permettent d’allonger la durée de vie, et surtout de s’immerger davantage dans cet univers si particulier. L’histoire en elle-même est sympathique, et permet de faire le point sur le destin des personnages qu’on a croisés auparavant. On enquête à leurs côtés sur la cause de l’épidémie, et une fois de plus, ces rencontres permettent de dévoiler la carte, jusqu’à avoir accès à l’intégralité du paysage. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Undead Nightmare</i> joue donc sur la nostalgie qu’on peut avoir à quitter ces visages burinés, et cette stratégie fonctionne. Le schéma est identique à celui du jeu original, mais le déroulement diffère, grâce aux nouvelles mécaniques de jeu. On regrettera malgré la qualité des dialogues, que le récit ne soit pas plus étoffé, la dernière partie étant d’ailleurs un peu décevante, notamment à cause d’une dernière mission vite expédiée. La conclusion est par contre plutôt amusante, et on a une fois de plus la possibilité de continuer à jouer après avoir terminé l’histoire. Une liberté qui n’est pas de trop, ne serait-ce que pour terminer les objectifs secondaires et les défis. Et une fois encore, Rockstar gâte le joueur, avec des dressages de chevaux de l’apocalypse, possédant tous des pouvoirs particuliers, ou des objectifs de chasse. Ces challenges ne sont pas indispensables, mais restent amusants, et justifient qu’on continue de se balader sur cette carte infestée de zombies, éclatant au passage quelques cervelles dans des râles terrifiants ! <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Red Dead Redemption : Undead Nightmare</i> est donc une nouvelle extension de qualité pour Rockstar, à la durée de vie conséquente, et bénéficiant d’un véritable travail d’écriture et de mise en scène, même si l’histoire aurait pu être plus intéressante. Le mariage entre le western et l’horreur fonctionne très bien, et les amateurs de morts-vivants trouveront largement leur compte, avec la quantité monumentale de goules à éliminer !</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWh-3ddEOUGFAXk4bf-BghvVTL3P7gusweMbGR0jCnVn3astyhVIy-PJBSEsBrUiYgsR3R3cJNUUIZ0oKVvjy63nJwXukIQqxNDRv4JsKGpOTjYP5HIG3OxRBw1qWzfMVCZcKTyYWIL_Q/s1600/undead-nightmare-xbox-360-032.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" h5="true" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWh-3ddEOUGFAXk4bf-BghvVTL3P7gusweMbGR0jCnVn3astyhVIy-PJBSEsBrUiYgsR3R3cJNUUIZ0oKVvjy63nJwXukIQqxNDRv4JsKGpOTjYP5HIG3OxRBw1qWzfMVCZcKTyYWIL_Q/s320/undead-nightmare-xbox-360-032.jpg" width="320" /></a></div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-743811628554976563.post-6800560888373191452011-01-31T17:05:00.000+01:002011-01-31T17:05:48.144+01:00Shadow Dead Riot<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Si les zombies sont connus depuis l’ouvrage d’anthropologie <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Magic Island</i> publié en 1929, et qu’un certain nombre de films (le plus célèbre étant <i style="mso-bidi-font-style: normal;">White Zombie</i>, avec Bela Lugosi), il aura tout de même fallu attendre <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Night Of The Living Dead</i> de George A. Romero en 1968 pour les voir passer du statut de faire valoir mystérieux à celui de mythe terrorisant. Mais avec les années, l’horreur a laissé sa place aux rires. Outre les zomédies telles que <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shaun Of The Dead</i> ou <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Zombieland</i>,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dont l’humour est destiné à rendre les morts-vivants divertissants pour le grand public (même si dans le cas du film britannique, il n’y a pas vraiment de concessions sur le plan visuel), une grosse majorité de l’industrie des films à petit budget s’est inscrite dans cette vision. En effet, l’humour est un bon moyen de ne pas interpeller le spectateur à la vue d’effets spéciaux risibles ou de faux raccords : après tout, on ne se prend pas au sérieux ! Ce parti-pris fait donc la joie des réalisateurs qui a défaut d’en avoir le talent, en ont le titre. Le film de zombies peut donc tout autant être une usine à talents, désireux de s’illustrer par leur ingéniosité, au-delà d’un budget dérisoire, qu’une opportunité mercantile de retirer un petit bénéfice d’une « œuvre » faite à la va-vite. A la vue de ce <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Shadow Dead Riot</i>, on est d’ailleurs vite tenté de le situer dans cette catégorie de divertissements.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>L’affiche ressemble en effet plus à une sorte d’avertissement invitant le spectateur à détourner son chemin qu’à un aperçu éveillant l’intérêt. Derek Wan ne s’étant jusque-là illustré qu’en tant que directeur de la photographie dans des productions Hong Kongaise (et en tant que metteur en scène de deux téléfilms), on envisage cette expérience comme un entraînement, plus que comme la mise en images d’un récit avec une vision. Et pour pallier le manque de poids de son nom, on lui octroie deux vedettes d’un cinéma autre, Tony Todd, qui a connu la gloire dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Candy Man</i> (et qui a déjà eu l’occasion de partager l’écran avec des goules dans le remake de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Night Of The Living Dead</i>, par Tom Savini), et Misty Mundae, actrice qui a réussi à se faire un nom dans le cinéma indépendant tendance trash. Or, la présence de ces « grands » noms ne garantit pas, comme on peut s’en douter, un budget confortable. L’actrice principale a une carrière bien plus modeste, même si elle a fait de la figuration dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Inside Man</i> de Spike Lee. Mais la grande surprise de ce Shadow Dead Riot se situe dans son générique, qui annonce fièrement la présence de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tony Leung Siu Hung</i> au poste de chorégraphe des scènes d’action. Serait-on dans un film d’arts martiaux ?</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2FllYKyPLvAQXKj3qm-_7qe6GX3LaHidL2AdUscqP0UhZDbwktIV1lmsIsfqlq6s0ndU-r4V3FWBw3JqRTs99vp6mJHQ7_7_3AAmMmm4k1PvYPd0oe9x1or0z8RD_ppyC1NlVL1EFEuI/s1600/shadow-dead-riot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2FllYKyPLvAQXKj3qm-_7qe6GX3LaHidL2AdUscqP0UhZDbwktIV1lmsIsfqlq6s0ndU-r4V3FWBw3JqRTs99vp6mJHQ7_7_3AAmMmm4k1PvYPd0oe9x1or0z8RD_ppyC1NlVL1EFEuI/s1600/shadow-dead-riot.jpg" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: justify;">Dès les premières images, on constate que Derek Wan a une belle expérience de directeur de la photographie. Si les décors (ou plutôt le décor) ne tromperont personne, l’image, qu’on devine tourner en dv, bénéficie d’un soin particulier, ce qui contribue à immerger dans l’ambiance sordide de cette introduction sanglante. Rituels vaudous, scarifications et cannibalismes sont les ingrédients de ce prologue un peu caricatural, mais réussi. On s’éloigne donc de l’image moderne du zombie dont la condition est le résultat d’expériences scientifiques, ou de la propagation d’un virus. Avec l’avalanche d’infectés courant dans tous les sens qu’on voit habituellement dans ce genre de production, ce choix plus proche de l’origine des morts-vivants est vraiment agréable. On peut y voir un opportunisme qui jouerait sur l’image de marque de Tony Todd, habitué du surnaturel et des rituels terrifiants avec la série des Candy Man. Mais cet élément est intégré naturellement au récit, et contribue à installer une ambiance pesante. Car tout en utilisant les clichés inhérents au genre et en se jouant d’eux, Derek Wan ne cède pas à la facilité du second degré facile. Le ton est plutôt sérieux, même si les personnages versent dans les pires clichés. Carla Greene, dans le rôle de « Solitaire », joue les héroïnes chevaleresques, avec une dureté surprenante, qui détone au milieu du jeu des autres acteurs. Il suffit de voir le médecin lubrique en action, s’évertuer à exprimer le désir par les grimaces les plus spectaculaires. La subtilité ne s’arrête pas là, comme l’illustre le choix du prénom Elsa pour la gardienne homosexuelle prête à tout pour obtenir les faveurs des prisonnières. A ce titre, comme dans un grand nombre de films de prison pour femmes, l’homosexualité entre détenues et les abus prennent une place importante, « justifiant » les plans répétés sur les poitrines nues des actrices. Le premier tiers du métrage semble être l’occasion pour le réalisateur d’appliquer les quotas, puisque cet aspect ne sera presque plus présent l’heure restante. Bien sûr, la traditionnelle douche avec promesses d’abus reste présente, tout comme les tendances perverses du médecin, mais le récit va un peu dépasser cette accumulation de scènes faciles pour progresser davantage. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">On peut en effet découper Shadow Dead Riot en trois éléments : son contenu soft porn, destiné à attirer un public peu regardant de ce point de vue (à part quelques plans de nu, il n’y a aucune scène qui s’étire en longueur), les conflits entre l’héroïne et la prisonnière en chef, qui ferait passer Hulk Hogan (voire l’incroyable Hulk) pour une fillette, et le récit lié à la fameuse introduction. Dans tous les cas, il y a peu de chance pour que les scénaristes aient eu des migraines en rédigeant leur scénario. Outre les clichés inévitables (l’héroïne qui finit en isolement, mais est soutenue par sa voisine de chambre. Son éveil progressif à une plus grande humanité. Ses conflits avec la hiérarchie et les autres détenues.), les coïncidences qui conduisent certains personnages à se rencontrer dans certaines circonstances sont un peu trop ahurissantes pour être crédibles, même en faisant preuve de bonne volonté. Néanmoins, la volonté de plonger le récit dans une ambiance surnaturelle est appréciable. Wan parvient à tirer le meilleur de son décor, notamment la cellule d’isolement dont les murs semblent garnis de moisissure. Le lieu principal de l’action reste un grand couloir bordé de cellules, même si les douches sont beaucoup exploitées. Ce choix contribue à l’ambiance oppressante, en particulier lorsque les zombies envahissent la prison, donnant la sensation qu’il n’y a pas d’échappatoire. Il n’y a rien d’innovant, mais le travail est bien fait. Même certains effets spéciaux parviennent à être convaincants, comme ce passage où le sang se déverse dans les cellules. On apprécie d’autant plus qu’il aurait été facile de singer The Shining, mais Wan fait le choix de s’approprier cette situation, et elle sert réellement son propos. Autre scène qui rappelle un classique de l’horreur sans en être une simple copie : le bébé zombie. Comme dans Braindead de Peter Jackson, un rejeton mort-vivant va se montrer particulièrement vorace, mettant en valeur les maquillages réussis. Si le mannequin n’est pas très crédible, son attitude est vraiment inquiétante, loin de l’hilarité que pouvait provoquer l’ignoble enfant du film néo-zélandais. D’ailleurs, les maquillages sont plutôt réussis dans l’ensemble. Les visages des goules font penser à un assemblage d’immondices, rappelant bien leur décomposition et leur aspect putride, et les effets gores ne sont pas ridicules. Les moins réussis sont camouflés par un montage un peu plus frénétique, certains plans rappelant d’ailleurs Story Of Rikki et ses têtes explosées de marionnettes.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX2scBjh8lMafUWlQXAK4ykweF1VLwz2R5dUVIKS8wfb6XmrVp9nNS6YDuRIEdri1onN9eTxocXq-q3SjB8j-9FfuyZSW-XfH8FrcaK8MvS6zQ0NySKYLpKPzKWqWcNF26UpDLVBEwJPY/s1600/shadow1742_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX2scBjh8lMafUWlQXAK4ykweF1VLwz2R5dUVIKS8wfb6XmrVp9nNS6YDuRIEdri1onN9eTxocXq-q3SjB8j-9FfuyZSW-XfH8FrcaK8MvS6zQ0NySKYLpKPzKWqWcNF26UpDLVBEwJPY/s320/shadow1742_5.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Car de façon surprenante, Wan ne surdécoupe pas ses scènes d’action, sauf, comme précisé précédemment, quand il est nécessaire de camoufler certains effets moins convaincants. L’émeute de l’introduction est significative de ce traitement. Le combat à grande échelle est assez maîtrisé, puisqu’on ressent pleinement le chaos, tout en ayant l’opportunité de coir ce qui se déroule à l’écran. Le travail de tony Leung pour ce passage n’est pas inoubliable mais reste très sympathique, même si on aurait aimé que le tout dure plus longtemps. Les affrontements ne sont pas si nombreux que ça, mais ils sont dispersés avec suffisamment de régularité pour qu’on ne s’ennuie pas. La première heure alterne en effet combats, soft porn et scènes censées développer les liens entre les protagonistes. Mais c’est surtout pour son dernier tiers que Shadow Dead Riot mérite d’être vu. Dès que les zombies se décident à sortir de terre, l’action ne cesse plus. En fait, dès qu’on voit des mains dépasser d’une pelouse artificielle, le spectacle commence réellement. Ce passage rappelle les scènes bien plus réussies des deux premiers Return Of The Living Dead. Alors que les combats de la première heure se sont révélés sympathiques (grâce notamment à quelques chutes énergiques et quelques coups de pied brutaux), le long final va enfin mettre en valeur le talent de Tony Leung. Bien sûr, il ne s’agit pas d’un film d’arts martiaux, et les acteurs ne sont manifestement pas des athlètes émérites. Mais le chorégraphe parvient à insuffler suffisamment d’énergie tout en variant le type d’action pour qu’on se laisse convaincre. Le passage à tabac des zombies à ce titre particulièrement jouissif, même si on aurait apprécié des mises à mort plus violente. Les morts-vivants quant à eux se montrent agressifs, n’hésitant pas à dévorer leurs victimes. Dommage que le budget pour l’hémoglobine n’est pas été plus important, d’autant plus que les quelques effets auxquels on a droit sont réussis. On a finalement plus l’impression d’être dans un beat ‘em all grandeur nature que dans un film d’horreur, même si Tony Todd se charge de nous rappeler qu’il est un véritable monstre. Son duel avec l’héroïne comporte d’ailleurs quelques un des meilleurs échanges. Mais l’équipe privilégie les confrontations courtes et variées plutôt que les longs duels complexes. Le fan d’arts martiaux peut le regretter, mais il faut garder à l’esprit que ce parti-pris évite de mettre en valeur l’inexpérience du casting. De plus, le final étant très long, le rythme n’en est que plus trépidant.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La conclusion est brève mais illlustre bien ce à quoi on vient d’assister : un spectacle modeste mais sympathique, fait avec plus de soin que ce qu’on aurait pu croire. On pourra s’étonner de trouver Tony Leung au poste de chorégraphe dans un film de zombies US, mais son expérience permet de passer un bon moment, en particulier lors du très sympathique final. Shadow Dead Riot n’a rien d’un film inoubliable, mais il reste un petit budget plus que regardable.</div><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYgtkKUzdHN3mWPdPu6eezWQrX36-KiMcLHJBw3BgCaYYLoc3GdiMhhrz6DBHztt7E-Yw84AadPLeqVtaGUHdIqJGqBUJaQiSlaVD090F45kkwR7tQ7StCcca5fre5OnqZ3QCZD57UxmI/s1600/shadow-dead-riot2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="169" s5="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYgtkKUzdHN3mWPdPu6eezWQrX36-KiMcLHJBw3BgCaYYLoc3GdiMhhrz6DBHztt7E-Yw84AadPLeqVtaGUHdIqJGqBUJaQiSlaVD090F45kkwR7tQ7StCcca5fre5OnqZ3QCZD57UxmI/s320/shadow-dead-riot2.jpg" width="320" /></a></div>BatLéohttp://www.blogger.com/profile/00577476388051669749noreply@blogger.com0